音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣［艺术教育］ 魏晓丽 约2687 字 音乐是人类文化的一种表现形式,是精神文化。音乐教学是基础教育的必修课。音乐艺术能陶冶学生的情操,启迪智慧,是学生的精神食粮,有利于学生身心健康成长。在小学音乐教学中,如何让学生喜欢音乐课呢?培养学生的学习兴趣是音乐教学的关键。兴趣是学习的动力和源泉,教师要发挥音乐的魅力,让学生享受音乐,真正喜欢音乐课。 一、建立新型的师生关系 教师与学生之间进行有效的沟通才能保证一节课的教学效果。师生沟通是建立在和谐关系的前提下,教师要爱学生,平等地看待每个学生,使师生心灵沟通,产生共鸣。1.尊重学生的情感。在音乐课上,小学生一般比较活跃,有的老师怕乱、怕吵,喜欢中规中距的学生,这样就压制了学生的情感需求,不符合他们的心理发展。教师要营造开放、自由的教学氛围,尊重学生的情感体验,鼓励个性的存在,发扬民主、平等的教风,让学生自由发言,提高学习的自信心。教师在指正时要引导、启发和循循善诱,让学生心理上没有障碍,有安全感。学生从心里接受老师的教导,自然会愿意接近老师,喜欢老师,产生学习的热情。2.教学评价促进学生发展。评价是教学的手段,有利于激励教师进取,完善教学管理,提高教学质量。教师与学生互相阐述教课和学习中的心得体会和存在的问题,展开批评与自我批评,能够优化教学方法,提高教学效率,有益于小学生身心发展,并让他们学会理解和善待他人。教师对学生进行激励评价,使他们认识到了自身的优点,增强了自信心,对学生在学习中出现的错误要及时纠正。音乐课是生动、活泼的,要避免生硬的教学,要让学生愉快地参与到教学中,激发对音乐的 学习乐趣。 二、培养学生的审美情趣 法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具,音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术????”以往的教学中,教师多采用形式主义的教学形式,教师简单地讲,学生生硬地学,简单的说教体现不了审美教育,不能满足学生的感官认知,会使学生认为音乐课是休闲课,只是听几首音乐而已。因此,教师要让音乐达到情感、理智、意志等方面的高级心理活动,在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。在教学中,要熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、力度美????通过教师美妙的演唱、演奏,结合使用直观形象的教具,启发学生对音乐的认识,以培养学生树立正确的审美情趣,积极进行审美体验,提高学生的音乐鉴赏力、表现能力和创造能力。音乐教师要选择健康、高雅的乐曲,提高学生的审美品位,培养高尚情操。小学生的好奇心和模仿力强,辨别能力较低,尤其是一些流行歌曲充斥着情爱曲调,严重危害了孩子的心灵健康。教师要利用积极、优秀的音乐作品,让学生体验积极向上的美感和思想内涵,引导学生树立健康高尚的审美观念,提高音乐审美的品位,逐步培养学生对高雅艺术的兴趣,进而净化学生心灵,培养高尚情操,让学生德智体全面发展。同时,教师要尊重学生的兴趣和爱好,开阔音乐视野,让学生欣赏小提琴独奏曲、民歌等音乐形式,可利用课外音乐活动,让学生演奏乐器、演唱歌曲,丰富学生的音乐活动。在寓教于乐中,提高学生的审美情趣,培养他们对音乐的热爱和学习兴趣。 三、发挥学生的想象力 音乐不仅展示了优美的韵律,还能给人们一个驰骋想象的空间。通过想象力让抽象的听觉感官变得形象化,在头脑中展现鲜活的形象。小学生有很强的想象潜力,通过丰富和发展他们的音乐想象力,理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。学生音乐想象力是多方面的。比如,简单介绍歌曲的创作时代背景,在教《卖报歌》时,给学生讲报童无依无靠、忍饥挨饿的艰辛生活,让学生体会报童小小年纪沿街奔走卖报的情景,学生从内心深处对报童产生同情,学生在唱歌时会融入情感因素。利用多媒体展示,给了学生音乐想象的动力。小学生感性认识能力强,多媒体是最直观的教学工具,歌曲的内容通过生动的画面、动听的声音,给予视觉和听觉的刺激,使学生乐于接受,增强了理解,推动了学生的音乐想象力。多媒体营造了轻松活泼的学习氛围,教师教得轻松,学生学得开心。歌词是音乐的物质基础,在学唱歌前,应该先了解歌词的大意,体会歌词,有表情地朗诵歌词,加深对歌曲的理解力,能更好地进行想象。在朗读国歌的歌词时,节奏铿锵有力,意气风发,引导学生感情上产生共鸣,做到“未成曲调先有情”,在演唱时表现出爱国主义情感。学生在唱歌时,放飞想象的思维,才能充分发挥学习的主动性,体会音乐的乐趣,提高音乐课的教学质量。教师要挖掘学生的表现意识,让学生大胆表现音乐,培养学生音乐表现能力和审美能力。 音乐课侧重感受和体验,注重表演和创作是学习音乐的基础。在课上,学生随着音乐自由运动,通过走、跑、跳来表达与音乐相应的动作,表现了不同的理解力和想象力。学生的表现欲望被充分调动,从而活跃了课堂气氛,让学习变得生动活泼,增加了学生的学习兴趣。黑格尔说:在音乐中,人们可以把内心世界的自由推向最高峰。因此,在音乐教学中要努力创设自由的感受空间和展示空间,使学生能够自由选择、自由参与和自由表现,从而自由发展和自主发展, 成为有个性特色的人才。 四、开展自主探究的学法 教师要引导学生发现学习,利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活和唤醒儿童的创造潜能。循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力、学习的积极性和自信心。在音乐实践活动中,要注重学生创造潜能的开发,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆质疑, 发现问题,解决问题。鼓励和帮助学生寻找适合个性发展的更好的学习方法,利用各自的优势去“发现学习”,让学生通过自己的努力积累学习经验,形成自己的能力,增强自信心和成就感。学生是教学的主体,教师要把学习的主动权交给学生,让学生根据某一问题和音乐形象,展开自由讨论,各抒己见,互相补充,发挥主观能动性,培养学生的思维能力和口头表达能力。例如, 让学生以小组为单位讨论,即兴设计表演片段,学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势编排了非常美妙的音乐情景,这种氛围极大地调动了学生的学习兴趣。 总之,兴趣是学习的前提。在小学音乐教学课堂中,教师要不断探索新的教学模式,改善教学方式手段,培养学生对音乐学习的兴趣,让学生感受音乐的魅力,在轻松愉悦中学习音乐。
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