“贫穷艺术”是一种独特且反传统的艺术形式，其创作核心在于利用日常生活中的废弃物和廉价材料作为表现媒介。艺术家们如拾荒者般，从路边的树枝、金属、玻璃、废旧织布、石头，甚至是常见的仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、燃烧的氧氢火焰、古典雕塑、石蜡灯和铁片等，甚至包括铁路轨道，这些看似平凡的元素在他们的手中焕发艺术的生命力。
这种艺术风格打破了传统艺术中对媒介、地位和图式的固有观念，主张艺术应当回归生活的本质。起源于上世纪60年代的意大利，艺术家雅尼斯·库奈里斯便是这一理念的先驱。他开创性地将动物引入艺术创作，如使用马匹、羊群和鲨鱼等，他的作品如在罗马阿蒂科画廊展示的12匹活马，就充分体现了“贫穷艺术”的理念，即艺术创作不再受限于昂贵的材料，而是从日常生活中汲取灵感，挑战艺术的边界。
之后，包括赫斯特和卡特兰在内的艺术家们延续了这种风格，他们运用各自的创意，将动物和日常物品作为艺术表达的载体，进一步丰富了“贫穷艺术”的内涵，使之成为一种跨越传统，与生活紧密相连的艺术实践。
“贫穷艺术”， 观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。