1967年，意大利艺术评论家Germano Celant首次提出了"贫穷艺术"这一概念，它源于对当时一批年轻意大利艺术家独特艺术风格和理念的概括。这些艺术家倾向于使用废弃材料、日常物品或被忽视的素材作为创作媒介，他们的目标是挑战传统的"高雅"艺术框架，重新定义艺术的表达方式和观念。这种艺术创作方式，以其原始和质朴的特点，被视为观念艺术的一个分支。
在20世纪六十年代的意大利，Hirschhorn地区兴起了一股名为"贫穷艺术"的艺术运动，这个名字起初可能让人联想到贫困，但实际上，这并非其初衷。尽管当时意大利社会经济状况良好，但艺术家们关注的是精神层面的"贫穷"，即对传统艺术形式的超越。他们认为，艺术的本质不在于物质的贫富，而是艺术家对作品的解读和观众对其作品的感知。
贫穷艺术的黄金时期是在1967年至1977年的十年间，这段时期内，它在艺术界独领风骚。然而，在后现代主义艺术的潮流中，贫穷艺术并未持续占据主导地位，只是短暂地在历史舞台上留下了它的足迹。尽管如此，其理念和实践对当代艺术的影响深远，至今仍被艺术理论家和实践者所探讨和借鉴。
“贫穷艺术”， 观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。