设计的基本原则有哪些?

如题所述

基本原则
1. 对比(Contrast)
对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素(字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等)不相同,那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达,内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显,就一定要大胆,不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。
2. 重复(Repetition)
重复的目的就是“一致性”,让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性,又能增加统一性。
3. 对齐(Alignment)
任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观,提升可读性。避免一个页面上混用多种对其模式,也就是不要有一些置左,有一些置右。尽量避免使用居中对齐,除非是比较正式、稳重的设计(别动不动就让什么都居中,有些时候居中是一种很土的对齐方式)。
4. 亲密性(Proximity)
彼此相关的项应当靠近,归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性,它们就会成为一个视觉单元,而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2021-11-11
一、亲密性
想要拆散一对情侣,往往只需给他们之间增加点距离。

这其实就是亲密性原则的核心,当两个视觉元素彼此靠近时关联性就变得更强,被一定空间分隔后,就降低了他们的联系。

当我们对信息充分理解并开始编排时,就可以利用距离来控制他们之间的结构和逻辑关系,使阅读更顺畅。

如图、我在不改变字体、字重和字号大小的的前提下,只是简单的用距离区分了一下信息,原本堆积在一起的信息,就增强了一定的逻辑,阅读也变得简单了很多。

虽然是处理文字信息之间的亲密关系,实则我们是在控制各种间距的关系。
比如、字间距、行间距、组间距,这些距离的宽窄,影响着分组情况,带来的整体感受。
合理的间距不仅仅要让画面舒适,还可以对信息进行组织。

其中每个组之间的距离比行之间的距离大,才能体现出他们之间的关系。

上图文字编排的案例、文字组之间关系清晰、一目了然。

亲密性原则总结:亲密性的目的是组织信息、判断页面中哪些有关的的元素是可以被组织到一起的,哪些无关的元素是需要分开,实现画面的秩序性和条理性。
二、对齐
文字信息随意的摆放在版面中,必然造成混乱。

将元素进行对齐,是最简单建立秩序的方式,左右对齐、顶对齐、底对齐、两端对齐,居中对称,相信你一定听过并且时常应用。
虽然这是个简单的原则,却可以建立秩序的同时、影响版面风格。

左对齐对文字信息符合人的阅读习惯、并通过每行文字的长短形成节奏感。

是一种非常舒适的文字编排方式。
右对齐的文字也同样存在节奏感,与左对齐不同的是方向改变了,与人的正常阅读方向正好相反,于是让观看者产生了一定的陌生感,方式新颖。

竖排对顶部对齐,这种古籍常见对编排方式,给人历史文化感

竖排的底部对齐、富有节奏感、但在阅读上却不太容易、用它作为画面的装饰性文字则是很好的选择。
无论是横向编排的文字或是纵向编排的文字,都可以用到两端对齐的编排方式。

两端对齐,我们在画册中常见到,表现为文字组在画面中呈现一个矩形方整的块面状,平整舒缓、有条理。

在一些海报中也可以表现为、不同对齐方式的文字组被编排在一起时呈现出整体的方整的块面状,就像下方右侧图。

居中对称,文字居中对齐编排,非常常见能体现画面经典感的编排方式。

对齐原则总结:在设计时有意识的使用对齐方式进行编排文字,使画面统一有条理,虽然并不限制你在画面中到底使用了几种对齐方式,但如果没有十足的把握,尽量不要出现多种对齐方式让画面混乱。
三、重复
不要害怕画面中出现重复的元素,因为重复不单指信息重复、还可以是字体、线条、符号、颜色、格式、空间关系等等的重复。

上方海报案例出现了产品的重复、线的重复、点的重复。
再比如一本画册很多页出现同样的结构、同样的视觉元素,观看者才意识到这是一个有联系的同一本画册。

看下以上三幅海报,是什么原因让你认为它们是一组系列海报?

重复总结:重复可以理解为一致性。
四、对比
各种对比形式的目的都是希望画面更具有吸引力。
以上的各种原则,实现了文字信息的逻辑性、秩序感,但如果让画面更具表现力和吸引力的有利手段就是让画面有对比。
我曾写过关于对比的文章《设计中常见的几种对比方式》点击文章名可以跳转、这里不再赘述。

对比总结:对比目的希望画面有吸引力,值得注意的是,在文字编排中的对比关系处理,要有明确的层级关系。
比如画面中标题文字很醒目,但其他文字却是乏味的一致,那么在观看者在看到海报时,虽然第一眼看到了标题,但若想细看却不知道该看向哪里。
合适的做法是,有对比也有过度,在最醒目与最弱的视觉元素中间穿插过度性的视觉元素。
五、小提示
1、如何体现逻辑?
字号大小对比、负空间距离对比。
2、作对比时要注意什么?字号对比不要太极端,要在最强与最弱之间建立过度。
实在需要强烈对比,可适当拉大距离,让空白做缓冲带。
3、一段文字的节奏感如何建立
非两端对齐的对齐编排方式,由于行长的不同都会产生一定的节奏感,但比较好看的节奏形式是行长之间不要长的特别长,短的特别短,负空间也是如此。
4、画面中容易忽略的是什么?负空间的规整度、画面的平衡、视觉对比太极端本回答被网友采纳
第2个回答  2021-11-18
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第3个回答  2020-09-24

平面设计在设计时一般会遵循4大原则:对比、排列、重复、亲近。这4大原则的合理运用能够让作品富含视觉冲击力和美感。

重复是设计中常用的方法之一。它意味着让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片等。这样设计的优势是增加作品条理性,还可以加强统一性。

重复并不意味着单调,重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。

重复性元素并不必须是图形或者剪贴画。可以是空白、线、字体、对齐,或者任何你有意重复的东西。重复图像一出来,信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现,可以说这是非常直观的手法。

这个设计的关注点是上部的主标题。它的重复在于,黑色带重复出现在了底部。简单的上下呼应,就把所有元素都整理起来了。

上面的海报运用了多次重复。最明显的是品牌supreme的文字重复。除此之外,红色盒子与文字背景色也有重复。这样可以让画面感更加强烈,能让用户聚焦品牌文字的同时,形成品牌与产品形象的互通,加深二者的联系。


重复手法在建筑的应用上,从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则,在英国的格洛斯特大教堂可以看到重复的扇状拱顶,在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。


还有一种重复,是风格。重复让一个产品或者品牌形成了风格,也可以把它理解成为品牌设计中常说的视觉统一。很多奢侈品就常用重复原则来设计产品形象。

重复的目的就是统一,并增强视觉效果。不要低估页面视觉效果的威力,如果一个作品看起来很有趣,它往往也更易于阅读。

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