以苏轼，黄庭坚为代表的尚意书风有哪些特定的内涵

Question

如题所述

Answer 1

包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。

这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

扩展资料：

尚意代表人物：宋四家。

宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。

明清以来，有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京，后人不齿其为人，所以把蔡京换为蔡襄，并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。

宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位，其最主要的实践者是北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。

参考资料来源：百度百科-宋人尚意

Answer 2

苏、黄、米体现了“尚意”的特色，以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下，苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才，来臆解二王和颜真卿，从而达到突破传统的目的。

宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物，既是饱学之士，又是技艺精湛的艺术家，故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

尚意是精神从尘俗得到解放的标志，所以，由超逸而放逸，乃逸格中应有之义。然而，苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”，都是“尚意”书风放逸的性格。

苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上，卓立于书坛的书家，其学识的广博、艺术修养的精深程度，都无法和苏、黄、米同日而语。

苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键，在书法创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，扎实根基，力主创新，努力挣脱唐人书法重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的渲泻，对自己内心深处的情感有意识地加以夸张，追求一种高度自由的创作心态，从而开创了宋代尚意的新书风。

苏轼的“我书意造本无法，点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹，而是他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万挺，不作张芝作索靖”来看，他对传统的、有法度的基本的技法，是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”，而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径。

苏轼书法有“纵横放肆，出于法度之外”的放逸，是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩，乃是规矩之极精极熟，而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现，他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢，“信手”和“无法”也罢，大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用，而不可以禁锢天性，即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上，人们追求一种精神的自由，这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。

苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念，极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发，揭示事物的矛盾，凭感性的智慧冲破一切障碍，直接领会人与自然的内在关系，强调悟性，领会书法之“逸”，反对“有意于佳”，不斤斤计较所谓的“法”，而以“天真浪漫”为旨趣，以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”，矛头直接指向“尚法”的唐代书风，是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新，就是别开生面，就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢，来追求艺术的夸张和变形，从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。
任何艺术都是人为的艺术，因此，艺术无不带上人工的“意”，但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢，复归于朴”的过程。本回答被网友采纳

Answer 3

啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。