在书法艺术的历史长河中，宋至明代各具特色，形成了鲜明的风格演变。
宋朝书法，以"尚意"著称，朱熹倡导的理学影响深远。书法注重哲理性、书卷气、风格化和意境表现，推崇个性化和创新。北宋四家如蔡襄、苏东坡、黄庭坚和米芾，他们以晋帖行书为引领，追求学问之气的展现，形成了独特的审美意境。元代书法则崇尚复古，赵孟頫和鲜于枢、邓文原等人的作品虽以楷书为主，但更强调工整之美，元朝书坛以"尚古尊帖"为特征。
明朝书法则经历了三个阶段：明初，沈度兄弟的"台阁体"工稳小楷达到巅峰；明中期，吴中四家崛起，如祝允明等人的作品融合了晋唐之法，倡导个性化；明末，批判思潮兴起，书法风格趋向大尺幅和侧锋表现，张瑞图、王铎等人引领了书法的新变革。
总的来说，宋至明朝的书法艺术，从宋朝的尚意抒情，到元朝的复古与创新，再到明朝的多元化发展，展现了书法艺术在不同历史时期中的独特魅力和演变过程。
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国绍兴是书法圣地，兰亭奖为中国书法艺术最高奖。