谈谈你对中国画的传承与创新的理解

Question

如题所述

Answer 1

一、中国画在历史中的传承与创新
　　无论是原始的岩画还是战国时期出现的帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，绘画以宗教绘画为主，人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准；到了隋唐时期，绘画艺术全面繁荣，山水画、花鸟画已发展成熟，人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受，中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常的深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。
　　到了近代，受西方和现实影响，提出了现实主义创作方法，中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 20世纪二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折中中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。从40到80年代，人们不停围绕着中国画的创新与发展展开讨论与研究。
　　二、中国画必须传承下去的理念与精神
　　1.传统文化修养不能缺失
　　目前在国画创作领域，中国传统文化修养普遍缺失，形成了一种独特的所谓中国文化贫血现象。正与一位海派名家所说的：相对于创新，今天的中国画更需要传承。这种传承并不是简单地指绘画技法，更重要的是一种对待中国文化的态度。中国画莫要断了中国文化的根。现在不少人打还没有‘打进去’，就满脑子想着‘打出来’。中国画精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通，传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好，“极”也罢，都强调中国传统文化修养乃是中国画的根基所在。当代中国画创作本应以中国文化修养作为有力的支撑，真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。传统文化精神的传承是中国书画发展创新的根基，如果离开了这个前提，借鉴就变成了取代，发展和创新的结果就是异化。
　　2.人文关怀不可或缺
　　虽然美术创作不及文学作品更能揭示社会的矛盾和复杂性，但艺术品作为一种图像，却可以反映出每个时代的精神面貌，这是它独特的价值所在。“现代中国画很重要的一点是寻找人们共同的文化取向，”人文关怀是现代中国画不可或缺的元素，只有具有艺术家人文关怀的作品才能使人感动。
　　3. 艺术必须源于生活
　　艺术只有源于生活才有生命，中国话也是如此，只有深入生活、体验生活，从生活中汲取灵感，用来源于生活中的真实感受创作出的作品，才能经得起时间的考验。

Answer 2

在中国美术发展史上，画坛人才辈出，世代相传，不断创新，不断变革，创新和变革成为各个时期画家追求与探索的课题。

从某种意义上讲，只有传承而没有创新，创新就成了僵硬的教条，必定走进千人一面、千画一面的死胡同；而只讲创新而没有传承，其作品也将成为无源之水，无本之木，缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征。
扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件，也就是必须传承的，但不能脱离生活、闭门造车，只强调师承，“笔墨当随时代”，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上，进行探索、创造和创新。本回答被提问者采纳

Answer 3

恩 我的老师就是国画的 不过现在交我们水粉和素描 他的画风很大气 给人感觉就是大气 因为是国画专业出来的缘故吧 其他老师画的太过于细腻 感觉不太好

Answer 4

嘿嘿，还是小学生，太难了点。

传承，传承中国画独有的水墨风格，尽情、洒脱，注重与做画时的一种感觉与自信。

创新嘛，现在各行各业都需要创新，而我们也正缺少这点。我觉得创新应从画风入手。还应该打开材料之间的界限，不管用什么材料，只要能画出好的感觉，好的效果都可以运用在国画上。

Answer 5

⑴继承的作用：继承优秀的绘画传统，向古人学习绘画技法及思想；
⑵创新的意义：使传统得以发扬光大，使绘画得以向前发展，是绘画得以发展的动力；
⑶没有创新的继承即为“泥古不化”，只知临摹，不事创造，必难以适应时代发展和新的审美需要，也将会阻碍绘画的发展；
⑷不讲继承的创新是盲目的，是无本之木，应努力学习传统精华，在深入生活描写生活中灵活运用传统发展传统；
⑸继承与创新二者须紧密结合、统一和谐，在继承的基础上创新才是中国画的发展之道。