第1个回答 2019-12-18
翻拍又称“翻照”。采用照相方法复制文件。是常用的复制原件的方法。翻拍案件调査中收取的文书、单据、信件、照片、痕迹及物品等检验材料或证据材料。可为证明案件事实提供证据，为检验鉴定提供条件。要求准确地反映原件的特征、形态、质地和表面结构。根据被翻拍原件特点，确定翻拍的方法，选择原件的衬底和比例尺，合理用光，确定适当的曝光量。为使影象不变形，需保证镜头对在翻拍原件中央部位，镜头平面、成象平面和翻拍原件平面三者平行，准确对焦。[1]
中文名
翻拍
外文名
copy
介绍
翻拍是一个多义词。
1、照片、图片、绘画等的翻拍。（rephotograph）
又叫拷贝（Copy），属于特写的范畴。翻拍就是把照片、底片、绘图、文件图表等原件制成复制品。复制照片不只要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍时可使用专用翻拍机，也可以使用一般的相机，普通相机加用附件后，都可用作翻拍。如双镜头反光相机可用半身镜，但不能用以拍摄小文件，单镜头反光相机换用微距镜头或加用近摄镜或接圈后，即可以进行翻拍。而且能翻拍极小的原件。皮腔能延伸的相机，翻拍效果更好。
附属设备也基本上同于近摄。布光只要练习一次就记住了。对于图表等因为使用高反差的缩微胶片，故需慎重对待曝光。翻拍并不等于再创作，而仅是将已有剧本进行重新拍摄，不添加任何新的创作成分。对于书籍的翻拍已经不再使用照相机了，故主要有于制作图表的幻灯片，绘画的翻拍等方面。对于彩色幻灯片的复制，一般不叫翻拍，叫翻晒。
拍摄时要注意：
（1）用光要均匀。可用自然光或灯光，自然光以柔和的散射光为好。使用灯光时，灯光照射方向应与镜头成45度角，两边使用的灯光强度应相同，并与物体的距离相等，这样才能保持画面照明均匀。
（2）保持相机的稳定。翻拍时，要把相机固定在翻拍机架或三脚架上，不要在附近走动。以免引起相机的震动。
（3）被摄原件的表面与底片的表面必须保持平行，如果被摄原件有凹凸不平的现象，要用平薄无色的玻璃压盖起来，使它呈现平坦状态后再进行翻拍。
（4）翻拍时可加用滤光镜，或选用适当的感光材料及特殊的显影配方，可以改善翻拍的效果，如翻拍工程蓝图，加用红滤光镜并用全色片拍摄，兰底的色调变深，印放时再选用硬性感光纸和硬性显影配方，能获得黑白分明的照片。
（5）原件的某些缺点，可通过翻拍校正，如变黄的纸张，可加用黄滤光镜消除黄底。褪色旧照片，反差平淡，可用硬性感光材料和硬性显影液，增加反差。
（6）翻拍黑白图表或文件时，可使用色盲片，如翻拍黑白色调层次丰富的照片时，还是用全色片为好。
2、电影、电视剧的翻拍
（1）是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。
（2）对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄
谢谢ヽ(^0^)ﾉ
第2个回答 2019-12-18
个人感觉，勿喷
我是96年的，和同龄人从小到大看过很多经典电视剧，《新白》《还珠》等等吧
①我们不再像以前一样，涉世未深
小时候的我真的觉得电视剧就是真的，小燕子如果不跑，真的会被砍头，容嬷嬷真的会扎死紫薇，那时候我们还小，不仅是单纯，暑假不都是一边写着暑假作业，一边开着电视并且害怕爸妈回来抓个现行？
等到看《新还珠格格》出了，当时知道张益达在演尔康，就特别想去看看，结果真的很失望啊，你说曾经的五阿哥苏有朋也不是科班出身的演员，而新一代的演员们也是经历过声台行表的，怎么反到不好看了呢？
是因为我们不再是那个单纯的孩子，电视里什么我们都会相信，现在电视剧也就是电视剧，能让我们追就很难得了。
②翻拍质量
新演员的老师们也是戏骨，有演技的一代，为啥新生代们反到演技不如老师们了呢？
主要是因为现在娱乐圈不是曾经的娱乐圈了，以前大陆的演员们像香港的演员们一样，演员只是个职业，因为我喜欢演戏，所以我要认真对待，对得起片酬，对得起导演，对得起搭档，对得起各种未这部电视剧付出的人们。
现在我拍戏要快，要快点挣钱，不能影响到我的下一部剧，我的综艺。所以抠图，不背台词也就见怪不怪了。自然演员不真心去对待剧，出来的效果自然也会差。
为什么以前我们的配音演员就是给译制片配音，或者是当时的现场录音条件不好的电视剧配音，而现在配音演员什么都配，大陆演员也需要配音了呢？
③有对比就有伤害
曾经的小燕子，活泼，可爱，是因为赵薇的大眼睛吗？这只是其中一部分，但是李晟就是因为大眼睛，让我感觉到她在努力去学赵薇，并不是在演小燕子，而是在演赵薇演的小燕子。
第3个回答 2019-12-18
那我就要认真回答一下啦！
我认为有几点因素
第一，没有好的剧本，《演员的诞生》中宋丹丹老师不止一遍强调过剧本的重要性，如果剧本是错误的，怎么演都是无力回天，比如，芒果台的加油鹿小葵，和最近鬼畜的极光之恋(应该是这个名字吧)。放眼望去，最近几年都是小说改编的电视剧，然鹅，他们选的小说良莠不齐，为了迎合市场需求，选的都是那种千篇一律的题材，没有创新。
第二，流量明星演技太差了！！！！！！就算电视剧烂，能让我看个爱恨情仇的细节也好啊！！演个眉目传情演的动人也好啊！！演少女怀春演的让我怦然心动也好啊！就算再俗套的剧情，别让我只看个木头表演啊！！别愤怒只会靠吼啊！哭只会滴眼药水啊！
第三，经典之所以是经典，就是因为经得起时间的考验，你现在认为好看的电视剧通常都是以前的，因为经过了时间的检验，时间的洗礼。现在的好剧，可能也要经过多年的的检验，往后才会发觉吧。
第四，现在的演艺圈太浮躁了，大家都忙着圈钱，很少有人民表演艺术家了，他们抠个图，露个脸，随便演演，照样赚的翻翻，谁还琢磨演技？而那些真的演的好的却总是缺少片源。烂演员越演越有钱，越有钱越圈钱越演，好演员却总是琢磨剧本，不碾戏。所以现在打开电视看到的都是满屏的尴尬的流量明星。《武林外传》拍摄的时候，大家一集不到100元，导演会亲自指导，大家不会嘻嘻哈哈，认真研究剧本，导演会研究机位怎么拍才好。
而现在，好导演，少，好演员，少，好编剧，少。
当这三者碰在一起就更少了
第4个回答 2019-12-18
第一，经典之所以成为经典，是因为它深入人心，所以对于每个人来说都会有一个情结，换句话说，对于翻拍剧会有一个先入为主的印象，不自觉的就会拿新旧比较，所以总会有新不如旧的感觉，这是人们正常的一种心态，通俗点说就是情意结。
第二，现在的影视作品追求的收视等等的商业效果，虽然投入比以前大，科技比以前先进，但是制作上远没有过去的电视剧那么用心，精益求精。经典本来就难以超越，在功利的环境想要制作出精品更是难上加难。
第三，只能说现在的影人一代不如一代，小学生水平都能做编剧，制作投资方往往看重的是演员阵容和人气，越来越少的人注重剧本的质量，他们似乎不明白好剧本才是王道
第5个回答 2019-12-18
因为现在的人不是过去的人，现在人的思想也不是过去人的思想了!我认为有下面这几种原因。
时代变了，物质生活丰富了，人们的思想一定会跟着变化，人们对于过去事情的评价，和当时人们的观念可能会有很大的不同。过去称颂的，现在可能不以为然，过去反感的鄙夷的现在可能奉为座上客，嘉宾，过去不好的词语，现在可能成为人们追逐的对象。比如说了对待父母的态度，以及自己的地位，和父母的关系，传统道德和现代观念的冲突。以及人为的破坏。过去的小姐，多么尊贵的称呼呀，现在却被人深恶痛绝，过去的同志多么的亲切，现在变得多么的恶心。还有很多很多，实在是不忍多说!还有就是人们的欣赏习惯改变了，编剧的思路没有跟上，或者导演的观念太超前，人们还没有达到那个水平，再就是外国文化的冲击，这是最恶毒的，军事干预不行了，就搞经济，这招不好使了，就从思想观念下手，从外国节日的渗入，到西洋文化的影响，以及他们思想观念的侵入，这些无不潜移默化地影响着国人，尤其是青年一代，这种情况如果不改变，后果不堪设想！还有就是先入为主的概念，或者叫物以稀为贵吧！以前的电视，看什么都好看，看新闻联播都有看头，看天气预报都有兴趣，看到访谈都兴致勃勃，为什么？因为过去的文化生活平淡，没有太多的娱乐项目，精神生活十分匮乏，看什么都觉得稀奇，看什么都觉得好看，有一种非常新奇的感觉，但随着物质生活的丰富，这一切早已是过眼云烟，一去不复返了。
正因为有这么些个原因，才产生了题主说的问题。熊猫认为，就是人的口味变高了，要求和以前不一样，不一定是编剧的水平下降了，导演对工作不负责任了，未必是这样的。好吃的饭，常吃也是要腻的，都说创新，哪有那么容易的事情啊！