第1个回答 2019-12-18
翻拍又称“翻照”。采用照相方法复制文件。是常用的复制原件的方法。翻拍案件调査中收取的文书、单据、信件、照片、痕迹及物品等检验材料或证据材料。可为证明案件事实提供证据,为检验鉴定提供条件。要求准确地反映原件的特征、形态、质地和表面结构。根据被翻拍原件特点,确定翻拍的方法,选择原件的衬底和比例尺,合理用光,确定适当的曝光量。为使影象不变形,需保证镜头对在翻拍原件中央部位,镜头平面、成象平面和翻拍原件平面三者平行,准确对焦。[1]
中文名
翻拍
外文名
copy
介绍
翻拍是一个多义词。
1、照片、图片、绘画等的翻拍。(rephotograph)
又叫拷贝(Copy),属于特写的范畴。翻拍就是把照片、底片、绘图、文件图表等原件制成复制品。复制照片不只要保持原件的面貌,通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍时可使用专用翻拍机,也可以使用一般的相机,普通相机加用附件后,都可用作翻拍。如双镜头反光相机可用半身镜,但不能用以拍摄小文件,单镜头反光相机换用微距镜头或加用近摄镜或接圈后,即可以进行翻拍。而且能翻拍极小的原件。皮腔能延伸的相机,翻拍效果更好。
附属设备也基本上同于近摄。布光只要练习一次就记住了。对于图表等因为使用高反差的缩微胶片,故需慎重对待曝光。翻拍并不等于再创作,而仅是将已有剧本进行重新拍摄,不添加任何新的创作成分。对于书籍的翻拍已经不再使用照相机了,故主要有于制作图表的幻灯片,绘画的翻拍等方面。对于彩色幻灯片的复制,一般不叫翻拍,叫翻晒。
拍摄时要注意:
(1)用光要均匀。可用自然光或灯光,自然光以柔和的散射光为好。使用灯光时,灯光照射方向应与镜头成45度角,两边使用的灯光强度应相同,并与物体的距离相等,这样才能保持画面照明均匀。
(2)保持相机的稳定。翻拍时,要把相机固定在翻拍机架或三脚架上,不要在附近走动。以免引起相机的震动。
(3)被摄原件的表面与底片的表面必须保持平行,如果被摄原件有凹凸不平的现象,要用平薄无色的玻璃压盖起来,使它呈现平坦状态后再进行翻拍。
(4)翻拍时可加用滤光镜,或选用适当的感光材料及特殊的显影配方,可以改善翻拍的效果,如翻拍工程蓝图,加用红滤光镜并用全色片拍摄,兰底的色调变深,印放时再选用硬性感光纸和硬性显影配方,能获得黑白分明的照片。
(5)原件的某些缺点,可通过翻拍校正,如变黄的纸张,可加用黄滤光镜消除黄底。褪色旧照片,反差平淡,可用硬性感光材料和硬性显影液,增加反差。
(6)翻拍黑白图表或文件时,可使用色盲片,如翻拍黑白色调层次丰富的照片时,还是用全色片为好。
2、电影、电视剧的翻拍
(1)是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄,属于再创造的一种(remake)。
(2)对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄
谢谢ヽ(^0^)ノ
第2个回答 2019-12-18
个人感觉,勿喷
我是96年的,和同龄人从小到大看过很多经典电视剧,《新白》《还珠》等等吧
①我们不再像以前一样,涉世未深
小时候的我真的觉得电视剧就是真的,小燕子如果不跑,真的会被砍头,容嬷嬷真的会扎死紫薇,那时候我们还小,不仅是单纯,暑假不都是一边写着暑假作业,一边开着电视并且害怕爸妈回来抓个现行?
等到看《新还珠格格》出了,当时知道张益达在演尔康,就特别想去看看,结果真的很失望啊,你说曾经的五阿哥苏有朋也不是科班出身的演员,而新一代的演员们也是经历过声台行表的,怎么反到不好看了呢?
是因为我们不再是那个单纯的孩子,电视里什么我们都会相信,现在电视剧也就是电视剧,能让我们追就很难得了。
②翻拍质量
新演员的老师们也是戏骨,有演技的一代,为啥新生代们反到演技不如老师们了呢?
主要是因为现在娱乐圈不是曾经的娱乐圈了,以前大陆的演员们像香港的演员们一样,演员只是个职业,因为我喜欢演戏,所以我要认真对待,对得起片酬,对得起导演,对得起搭档,对得起各种未这部电视剧付出的人们。
现在我拍戏要快,要快点挣钱,不能影响到我的下一部剧,我的综艺。所以抠图,不背台词也就见怪不怪了。自然演员不真心去对待剧,出来的效果自然也会差。
为什么以前我们的配音演员就是给译制片配音,或者是当时的现场录音条件不好的电视剧配音,而现在配音演员什么都配,大陆演员也需要配音了呢?
③有对比就有伤害
曾经的小燕子,活泼,可爱,是因为赵薇的大眼睛吗?这只是其中一部分,但是李晟就是因为大眼睛,让我感觉到她在努力去学赵薇,并不是在演小燕子,而是在演赵薇演的小燕子。
第3个回答 2019-12-18
那我就要认真回答一下啦!
我认为有几点因素
第一,没有好的剧本,《演员的诞生》中宋丹丹老师不止一遍强调过剧本的重要性,如果剧本是错误的,怎么演都是无力回天,比如,芒果台的加油鹿小葵,和最近鬼畜的极光之恋(应该是这个名字吧)。放眼望去,最近几年都是小说改编的电视剧,然鹅,他们选的小说良莠不齐,为了迎合市场需求,选的都是那种千篇一律的题材,没有创新。
第二,流量明星演技太差了!!!!!!就算电视剧烂,能让我看个爱恨情仇的细节也好啊!!演个眉目传情演的动人也好啊!!演少女怀春演的让我怦然心动也好啊!就算再俗套的剧情,别让我只看个木头表演啊!!别愤怒只会靠吼啊!哭只会滴眼药水啊!
第三,经典之所以是经典,就是因为经得起时间的考验,你现在认为好看的电视剧通常都是以前的,因为经过了时间的检验,时间的洗礼。现在的好剧,可能也要经过多年的的检验,往后才会发觉吧。
第四,现在的演艺圈太浮躁了,大家都忙着圈钱,很少有人民表演艺术家了,他们抠个图,露个脸,随便演演,照样赚的翻翻,谁还琢磨演技?而那些真的演的好的却总是缺少片源。烂演员越演越有钱,越有钱越圈钱越演,好演员却总是琢磨剧本,不碾戏。所以现在打开电视看到的都是满屏的尴尬的流量明星。《武林外传》拍摄的时候,大家一集不到100元,导演会亲自指导,大家不会嘻嘻哈哈,认真研究剧本,导演会研究机位怎么拍才好。
而现在,好导演,少,好演员,少,好编剧,少。
当这三者碰在一起就更少了
第4个回答 2019-12-18
第一,经典之所以成为经典,是因为它深入人心,所以对于每个人来说都会有一个情结,换句话说,对于翻拍剧会有一个先入为主的印象,不自觉的就会拿新旧比较,所以总会有新不如旧的感觉,这是人们正常的一种心态,通俗点说就是情意结。
第二,现在的影视作品追求的收视等等的商业效果,虽然投入比以前大,科技比以前先进,但是制作上远没有过去的电视剧那么用心,精益求精。经典本来就难以超越,在功利的环境想要制作出精品更是难上加难。
第三,只能说现在的影人一代不如一代,小学生水平都能做编剧,制作投资方往往看重的是演员阵容和人气,越来越少的人注重剧本的质量,他们似乎不明白好剧本才是王道
第5个回答 2019-12-18
因为现在的人不是过去的人,现在人的思想也不是过去人的思想了!我认为有下面这几种原因。
时代变了,物质生活丰富了,人们的思想一定会跟着变化,人们对于过去事情的评价,和当时人们的观念可能会有很大的不同。过去称颂的,现在可能不以为然,过去反感的鄙夷的现在可能奉为座上客,嘉宾,过去不好的词语,现在可能成为人们追逐的对象。比如说了对待父母的态度,以及自己的地位,和父母的关系,传统道德和现代观念的冲突。以及人为的破坏。过去的小姐,多么尊贵的称呼呀,现在却被人深恶痛绝,过去的同志多么的亲切,现在变得多么的恶心。还有很多很多,实在是不忍多说!还有就是人们的欣赏习惯改变了,编剧的思路没有跟上,或者导演的观念太超前,人们还没有达到那个水平,再就是外国文化的冲击,这是最恶毒的,军事干预不行了,就搞经济,这招不好使了,就从思想观念下手,从外国节日的渗入,到西洋文化的影响,以及他们思想观念的侵入,这些无不潜移默化地影响着国人,尤其是青年一代,这种情况如果不改变,后果不堪设想!还有就是先入为主的概念,或者叫物以稀为贵吧!以前的电视,看什么都好看,看新闻联播都有看头,看天气预报都有兴趣,看到访谈都兴致勃勃,为什么?因为过去的文化生活平淡,没有太多的娱乐项目,精神生活十分匮乏,看什么都觉得稀奇,看什么都觉得好看,有一种非常新奇的感觉,但随着物质生活的丰富,这一切早已是过眼云烟,一去不复返了。
正因为有这么些个原因,才产生了题主说的问题。熊猫认为,就是人的口味变高了,要求和以前不一样,不一定是编剧的水平下降了,导演对工作不负责任了,未必是这样的。好吃的饭,常吃也是要腻的,都说创新,哪有那么容易的事情啊!