民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。
分类：
1、传统土风舞
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。
2、现代土风舞
现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧，如东欧舞蹈的击鞋，中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。
近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞（欧美的Macarena dance，日本的Para Para），使得土风舞的定义较以往模糊。
但基本上土风舞属于一种全民舞蹈，随着时代变迁，所产生的舞蹈内容也不断改变，广泛的说，由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。
扩展资料：
汉代舞蹈：
《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。
魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。
唐代舞蹈：
《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。
动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。?
宋元舞蹈：
舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。
此外，也还有专门的民间歌舞表演，如《舞旋》、《舞剑》、《舞判》(《跳钟馗》)、《舞蛮牌》、《扑旗子》、《扑蝴蝶》、《旱龙船》(北方称《水船》，南方称《采莲船》)、《竹马》、(《跑驴》)、《村田乐》(《秧歌》)、《耍大头》、《花鼓》、《腰鼓》、《凉伞舞》、《藤牌舞》等。
这些民间舞蹈一直流传至今。逢年过节，南北各地汉族仍然按自己不同的音乐和锣鼓配合，表演这些节目。
现代舞蹈：
现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。
中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。
参考资料来源：百度百科-民族舞蹈
中国是一个多民族的国家,
各民族都有自己独特风格、内容丰富多彩的民间舞蹈。由于其流传地域或民族文化的不同而形成了各自独特的风格特点。每个民族都有自己的特色、自己的历史背景、自己的文化氛围。
民间舞蹈是民族性传统文化的组成部分, 它的传承方式, 不是依靠语言文字, 而是以人体动态保存文化与表现文化为主要特征, 而且是在一定环境中,
在群众之间直接进行传承。
从文化传承的角度来讲，民族民间舞毫无疑问是民族文化主体精神的客观展示，是一个灵动活现且种类繁多风格各异的活生生的文化集合体。
民族舞蹈往往借助于一定的道具实现。很多民间舞蹈都巧妙地使用了道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等，这大大增强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美。
民族舞中即兴创作的成分也比较大，但并不脱离艺术欣赏的标准。比如，蒙古族的舞蹈往往即兴而为，但也不脱离一定的格式和民族特性。舞者情感最激动的时刻，常常是能出现让人为之惊叹的舞蹈的时候。
我国的民间舞蹈很注意在创作上与生活有联系的内容，往往能够用生活来阐释人民大众对舞蹈的理解。很多舞蹈以一定的故事传说为依据，也都有事实的指向意义。因此，舞蹈的人物形象鲜明，人物性格突出。
道具、即兴创作、以生活为表演情节，这几种特征构成了我国民族舞的共同风格，同时也是民族舞的灵魂特征。
民族舞是一个民族精神文化和生存环境生态的重要体现，其既有直观的体现，也有间接的反映。所有的艺术形式都不会脱离生存的环境产生自己的民族舞蹈特性。
通过民族舞的创作和表演者所表现出来的民族舞风格，是与其所生活的客观环境和人文环境紧密相连、相辅相成。
民族生态环境是民族舞蹈生存与发展的基础，各民族舞蹈的风格也由此而来，想要掌握好一个民族的风格，最好是先从这个民族的人文环境开始学习。