赵松亭是清末时期最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时也是书画艺术的大师。他的作品融合了“诗书画印”的金石气息和书卷气，注重造型的优雅大气，深受文人雅士的喜爱。得益于深厚的书画功底，他的壶艺工艺得以升华，刻制出的作品如诗如画，充满艺术神韵。与收藏鉴赏家吴大徵先生的深厚友谊，使他们共同创作了许多艺术珍品，这些壶艺精品常成为藏家们的追求。
在16岁父亲去世后，赵松亭为了家庭生计，拜紫砂艺人邵夫迁为师，后来又师从吴月亭，学习镌刻技巧。他的艺术才华和勤奋使他在短时间内掌握了镌刻技艺，艺名“东溪”，并在壶上镌刻自创的画作。在清光绪十九年，他受聘于吴大澄，仿造古器并创立了“支泉”名号，这期间的作品风格独特，技艺精湛，成为了传统经典。
1894年底，赵松亭回到宜兴，开始筹划紫砂陶的经营，不仅自己制壶，还物色并培养制壶人才，制作出口的紫砂壶在国内外广受欢迎。他的“贡局”系列壶更是受到追捧，不仅在国内供不应求，还出口南洋。民国时期，他研究并创新了各种釉色和紫砂泥色，将制壶艺术推向新的高度。
赵松亭的制壶技艺影响深远，他的作品如《平盖扁鼓》和《朱泥仿鼓》等，不仅工艺精良，而且集实用与审美于一体，堪称紫砂茗壶中的佳品。他的艺术创新精神和对传统文化的深厚理解，使他在制壶界留下了不可磨灭的印记。
赵松亭，号东溪，是清朝道光\咸丰年间最杰出的紫砂刻陶家，同时又是一位造诣很深的书画家。他刻制的紫砂壶，"诗书画印"融为一体，达到完美的思想艺术境界。如今，在古玩市场和收藏者手中的赵氏亲手制作的陶器可谓凤毛麟角。