赵松亭
赵松亭，号东溪，是清朝道光\咸丰年间最杰出的紫砂刻陶家，同时又是一位造诣很深的书画家。他刻制的紫砂壶，"诗书画印"融为一体，达到完美的思想艺术境界。如今，在古玩市场和收藏者手中的赵氏亲手制作的陶器可谓凤毛麟角。
中文名：赵松亭
别名：东溪
国籍：中国
民族：汉族
出生地：宜兴上袁村
出生日期：清光绪年间
逝世日期：不详
职业：陶艺师
毕业院校：民间学艺
主要成就：筹划经营紫砂陶
重建龙窑
代表作品：《平盖扁鼓》《紫砂瓦形枕》《朱泥仿鼓》
成就
他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时又是位造诣很深的书画艺术家。他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是一些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。
人物生平
莫逆之交至赵松亭16岁，其父亡，画师愿望落空。为减轻家庭负担，赵松亭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师，学习紫砂制壶技艺。至清光绪五年（1879年），紫砂市场情况好转，赵松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端庄大度，圆净光洁，受人喜爱。至清光绪七年（1881年），仿造古器之风盛行，赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》。后拜吴月亭为师，学他的镌刻本领。吴月亭见赵松亭聪敏好学，亦知道他自幼学画学书法，十分愿意教他，但不肯以师徒名份相称。于是，赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交，随着交往的深入，两人逐成莫逆之交。吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现，也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」，赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底，没多久，就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」，凡在壶上镌铭落款，均用「东溪」艺名。清光绪十九年（1893年），声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘，至吴府仿造古器。在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章款，故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由，逐取用「支泉」为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致，简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。
筹划经营紫砂陶
清光绪二十年（1894年）年底，赵松亭坚辞吴府继聘的要求，回到宜兴上袁村，开始筹划经营紫砂陶的准备工作。他一面自己做壶，一面物色制壶好手，亦一面开始订制人家的茶壶，自己租窑动烧。赵松亭日夜忙碌，在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务，使他的经营有了一个顺利的开端，打下了一定的基础。
清光绪三十一年（1905年）赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺，将自己的制壶技艺尽心传授。清光绪三十二年（1906年），赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请一批紫砂艺人到自己做仿制壶，其中邵步云（又名云甫）、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。至民国初年，赵松亭先后研究各种釉色，各种紫砂泥色，并施用贴花、挂釉、加彩技法，并先后获得成功。
重建龙窑民国13年（1924年），军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国十四年（1925年）下半年，赵松亭投入自己所有资金（并筹集其它资金）重建龙窑，定名为《复兴窑》，开厂设坊。
经过二年奋战，赵松亭不但站稳脚跟，制品供应茶坊_肆，并将业务发展到沪上所有租界，独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶，「贡局」系列壶，转手出口，且供不应求。赵松亭亲自监督制造，并巧妙利用人们仿古心理，或刻或铭，或印或款，叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品，红泥小品。遗下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」，《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶，有很大一部份为赵松亭订制、监制之品。赵松亭高兴之余，亦有亲制品混杂其间。当时蜀山，上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列。赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理，或用包全片包口沿，盖沿壶脚等处。
代表作品
曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂艺人，实业家。早年从师邵夫迁，勤奋好学。艺成后擅长「仿古」类作品，其《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》、《仿古》等壶端庄圆润，浑厚古朴，圆中带韵，韵中带秀。曾受聘于苏州大收藏家吴大澄处，所制《书画仿鼓》、《平盖扁鼓》、《折身圆壶》、《紫砂瓦形枕》等细腻简练，舒展大方，自制．自画、自镌、自刻，自成一格。清末至民国初年开始参与经营，以出口外销壶为主要特色。
《平盖扁鼓》
现藏南京博物院。高8.1公分，口径7.4公分，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬，东溪仿古。」该壶造型简练大方，圆润如玉，浑朴有致，做工精细，集日用与把玩于一体，可谓紫砂茗壶佳品也。
《朱泥仿鼓》
现藏香港中文大学文物馆。高9.5公分，口径8.7公分，材质朱泥，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「渊其中，骏其色，是茶山，有琴德。甲午东溪生书并刻。」该壶为朱泥大壶，仿鼓造型，工技精巧。古谓「朱泥品最难成型也」，用朱泥做此大壶，实属不易。此壶曾入藏张虹碧山壶馆，铭字题画皆刀法纯熟，笔到意到，颇显功力。另香港罗桂祥先生藏品中有传器《折身圆壶》，壶上亦为「东溪」刻款，底钤「?斋」印款。
《紫砂瓦形枕》
在吴大澄府上，赵松亭精制之品《紫砂瓦形枕》可谓填补了紫砂品类之空白，这时紫砂枕，高11公分，宽14.8公分，上呈圆弧形，下呈平形，两侧留有圆孔，枕侧气孔上方刻「雪香外史倩东溪制」。一面题诗，一面刻画。题诗的一面，刻有两首五言律诗，洋洋洒洒各80个字。刻画的一面，一幅刻绘「慊慊思妇对荷伏石凝思图」，一幅刻绘「慊慊思妇袖手傍几静坐图」。赵松亭在吴大澄府上创制茗壶，文玩各式，声名卓著，使他在见识上更长一层。赵松亭利用吴大澄与沪上客商做古董生意的机会，自己亦经常与沪上客商洽谈，使他萌发了经营紫砂的念头。
存世作品
如今，能于古玩市场和收藏者手中见到赵氏制壶可谓寥寥，就是遇见，也多为仿造制品。
笔者大幸，家中藏有赵氏松亭先生亲手捏制刻铭的一把紫砂壶，非常珍贵难得。壶用上等朱泥精制而成。径长23．5厘米，高13厘米。壶身包浆自然沉稳，造型大度庄重，盖口合缝紧密，手抚温润似玉。“流、身、把”三点一线平稳规整，制作工艺严谨不苟，尽现大家风范。诚如奥玄宝所说：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”(《茗壶图录》)久久把玩，不忍释手。
我之所以欣赏松亭壶艺，不只是因为它存世的稀少名贵，更重要的是叹服他集“诗书画印”为一身的深层文化内涵和清气绝俗的高超制陶魅力。赏玩后，虽未品味香茗，但已隐隐闻到百年老壶所散发出的阵阵清香，令人心醉而感发思古之幽情。
这把自造紫砂壶，正面阴刻“幽兰竹石”，上刻周《散氏盘》大篆集字，深感遒劲古拙；反面铭“玉声随意酌，诗思扩胸襟”佳句，有李白狂放不羁之遗韵。书法揉今草和章草之笔法，有索靖、宋克之风。款“岁在庚午孟秋之月。”应为1870年。壶底有细朱文“宜兴松亭自造”六字篆书印。
后世影响
对后世的制陶艺人影响
他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是—些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。
由于松亭先生在制壶工艺上不陈陈守旧，且有推陈出新的开拓精神，故他的制壶工艺有承上启下的推动作用，对后世的制陶艺人影响很大。
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