昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。 下面是我整理的资料，欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目!
600年前，当文艺复兴的曙光划破了欧洲中世纪黑暗夜空的时候，在遥远的东方，有一种声音，伴着胡笳长笛荡涤开来，让中华民族痴迷了两个多世纪。这就是诞生于南中国昆山脚下的天籁之音——昆曲。它自园林深处传出，风雅了人世间的凡尘琐俗，成为一种美丽的辉煌。
推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的水磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深，自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁，自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。
昆曲之美，美在唱腔。沈宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一与之长，延至数息。“一唱三叹中无论是闺阁闲愁，离人相思，兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。”
昆曲之美，美在演员指尖，遥指远方，便成巍峨群山;轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨;时而翻出满腔衰怨;时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。
昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，涟滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。“东林伯仲，俺青楼皆知敬重，干儿义子从新用，绝不了魏家种。”你可见李香君于筵席之上，目光清冷，大骂奸臣贼子，手持定情折扇，握住的不止是忠贞的承诺，更是处在一个风雨飘摇的王朝中仍然坚持的气节。
昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘，我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许!”戏曲其实是一种深情，会让人明白千古情思、困顿、孤寂，不只自己一人。慢下脚步，给自己一种古典情怀，一份从容的心境，岁月流转，心境变迁，回眸处，几缕笛音，几句唱词，仍能拨动心弦，昆曲之美于心灵深处渐渐沉积，升华为岁月带不走的最美情怀。
早上的晨会课上，老师神秘地告诉我们，今天上午的二三两节课要去看一个表演。我们全班都很兴奋，许多人连课都没上好，一直在看钟。下课了，我们拿着笔袋和本子，排着长长队伍在老师的带领下走向大会议室。
短短的几百米路就好像几千米一样，怎么也走不到头。终于到了大会议室，这个充满了神圣的地方。橘黄色的门边上摆着两盆绿色的花，边上还有两块牌子，上面印了几个正在唱戏的孩子和“粉墨宝贝”四个彩色的大字。会议室中央被彩色的灯光打照得五光十色，席间已经有几个班落座了，我们也在老师的指引，按着队伍坐下了，待到所有班级到齐后，表演开始了。
这一刻，只见屏幕上白光一闪，一幅正在唱戏的图片就出来了，上面还有“昆曲回故乡”五个红色的大字。可表演并没有立即开始，我们先看了一段“粉墨宝贝”的预告片，我看着幻灯片明白了他们要演什么，是昆曲!果然不出我所料。的确是昆曲，随着后主持人介绍了昆曲中生·旦·净·未·丑是怎么一回事后开始了表演。第一个出场的是武生，他把一面令旗和一根权杖舞得八面生风，身上的袍子随风飘荡，嘴里不停地唱着什么，随着音乐的节奏越来越快，他把手上的权扙舞得越来越快，渐渐地只剩下一片黄色的光圈。第二个节目是娄阿鼠和一位先生的对话，表演过后还有一个互动环节。我们班的周品毅同学有幸被选上了，全班同学都以为他会去当那个偷偷摸摸的娄阿鼠，没想到他却当上了堂堂正正的.算命先生。这个情景不仅让我们大吃一惊，老师也在一旁笑个不停。第三个节目是鲁智深的十八罗汉，他金鸡独立了十二分钟，做出了十八罗汉的动作。第四个节目是昆曲中最著名的《牡丹亭》，“终于出来两个女的了!”有人感叹到。牡丹亭中的词曲真的像宋词一样优美!最后一个节目是舞大刀，一个穿着黑衣服的武生把两把大刀舞得闪闪发光，我们在底下看得惊叹连连。
看了昆曲我才体会到会什么叫“台上一分钟，台下十年功”，从这次表演中，我知道昆曲是“百戏之师”有六百多年的历史。我也渐渐地，爱上了昆曲。
前世，我走在江南水乡，带着淡淡的忧愁，浅唱低吟一场风花雪月的梦。倚窗而望，眼波流转，场景变幻，蓦然瞥见那淡雅如莲花的容颜，嫣然一笑，悄然退场，隐匿于繁华之外。
——题记
旧人，旧事，旧的心情，一切都旧得那么美好，旧得恰到好处。如表演昆曲的舞台，就是再明亮也显得陈旧，怀古。
郭晨子说，昆曲是河对岸的风景，河水潺潺，没有摆渡的舟。而我们只能停留在河的这头，听着对岸“咿咿呀呀”的水磨腔，回首前尘，想象着戏里女子的一举一动，一颦一笑，向往着戏中似真似假的人生。叹一声戏如人生，却不知人生如戏，只是一味地感怀着那一段段从未经历的人生旅程，只是觉得戏里演得真切，好似那就是自己苦寻多年的前尘往事。于是我轻叹：昆曲，今生看到的前世。
以前我一直都认为昆曲好似天外的飞仙，只是远远地望着，却看不明白。直到那天，我陪着外婆听一出《惊梦》才见识了昆曲。那悠远的水磨腔磨得人心里直痒痒，却又感觉到些许欣喜高考作文。因为在昆曲那酥人入骨的腔调中，我分明嗅到了一丝江南微湿的味道。
说起昆曲，我就不能不说汤显祖的“临川四梦”了，而其中又以《牡丹亭》最具盛名。只是而今我早已忘却了当年陪着外婆听《牡丹亭》时记下的曲词，只隐约记得其中的一句是“如花美眷，似水流年”。一种遗憾，惆怅与无奈，就如在“花雅之争”中失势的昆曲一般，悄悄地退出历史的舞台，隐匿于繁华的生活之外，看着自己被遗忘，而后一笑，或许这就是所谓的从容与淡定吧。
古老的中国，艺术往往与贵族、权力相结合。昆曲也是如此，它往往由贵族们蓄养的家班演出，而此类演出多是贵族们的自娱自乐，同僚间的应酬，好友间的宴请，好风明月时的浅唱低吟，美味珍馐时的把酒言欢。昆曲，就像是温室里的花，一开始就注定属于阳春白雪，故而在失去家班这座暖房的呵护之后，便无力承受人为的风霜雪雨，只得眼睁睁地看着自己枯萎凋零。
斗转星移，戏剧在多元的娱乐形式中已经悄然落伍，昔日京剧的火红时代似乎也即将成为记忆，而昆曲更是如陈旧但却华丽的丝绸一般，虽然光彩照人，但却难以保存。习惯了快节奏生活和快餐文化的我们，似乎再也静不下心来听这如春雨般缠绵细腻的江南艺术，以致曾经一度昆曲爱好者与从业者的人数持平。
昆曲是一扇窗，透过它，我们看到自己衣袂飘飞、情意缱绻的前世。倚窗而望，我们看到的是我们前世的今生。可我们的后人呢?若干年后，他们是否能透过昆曲看到他们前世那一场淡雅如莲的梦呢?