第3个回答 2009-12-05
十方法
1 干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。
2 各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------ 每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。
3 交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位
4 加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法
5 分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强
6 轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！
我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？
千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”
我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进
7 慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。
8 变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。
9 杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。
10 无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。
徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。
关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？
这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的
注意点：
小提琴具有四个特点：1、音色优美；2、音域宽广；3、音量大；4、能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。
目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。 选择小提琴要注意以下几点：
1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。
2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。
3．表面光滑清洁，不含杂质。
4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。
5．面板要求文理正直，左右弧度一致。
6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。
7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。
8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。
9．琴头要和背板花纹相同。
10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。
11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。
12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。
儿童小提琴，目前市场上出售的有：1/16，1/8，1/4，1/2，，也有1/5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则：
1/16琴：约为3——4岁之间使用。
1/10琴：约为4——5岁之间使用。
1/8琴：约为5——6岁之间使用。
1/4琴：约为7——8岁半或9岁之间使用。
1/2琴：约为10——11岁之间使用。
成人用琴的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。
初学者篇
有很多初学小提琴的人都认为,一开始乐器不要买太好,能发出声音就可以.其实
这是一个错误的观念,根据我自己教琴的经验,初学者对於音色的培养,往往会决定
在刚开始学琴的时候,而一把发声较好的琴,也会使其在学习上达到事半功倍的效果.
因此我建议初学者在购买乐器时,最好能由老师或懂琴的人陪同,或委托其代为选购,
会比自己胡乱找一家店随便买,要来的恰当.现在问题来了,究竟要买那一种价位或那一类型的琴,才较为合适呢?首先您必须要
考虑琴的Size究竟要买多大,小提琴有从1/8; 1/4 ;2/4 ;3/4到 4/4这几种大小.
我建议最小也要从1/4的琴开使学起,1/8以下的琴因为太小,而会影响到其发声共鸣的
构造.通常我们会用使用者左手的手长,和琴来做比较,看看手掌能否超过琴头.
若超过,则再往下试一号,直到4/4为止.琴头能达到左手伸直时手掌的一半,
就表示大小应该适中.
目前市面上可供选择的琴的种类,实在非常的多.机械琴;半手工;纯手工....捷克琴;
德国琴;法国琴;义大利琴;日本琴;韩国琴;大陆琴;台湾琴;实在是琳琅满目.对於
初学者来说,我建议最好先挑大厂牌的工厂琴,如台湾的功学社,雅音,日本的suzuki,
或捷克的Boehm,Mlnar.(我有帮学生挑过几把这个品牌的琴,还不错,价位也蛮适中的.)
这些牌子的琴,虽然不贵,但都有一定的品质在,不至於太差.价位多在一万至两万
左右,而大陆琴我则比较不建议初学者使用,因为市面上的大陆琴品质差异太大,
不容易买到真正好的大陆琴.另外在买琴时,也要注意所附的配件,一般来说弓,
琴盒,松香都应该是附赠的,同时也要检查琴桥是否切好,弦是否该换新.当然和买
其它的东西,一样能ㄠ就尽量ㄠ,如肩垫,预备弦....等.售后服务及维修也很重要喔!!!
进阶篇
这次我们要针对一般的手工琴的买法加以讨论,这类的琴价格多在五,六万~
四,五十万不等,是一般拉琴的人可以考虑的价位.
走进琴行裏您是否被挂在架子上各式各样的琴弄得头晕目眩,还是面对店员滔滔
不绝的介绍时,感到无法招架,乱了方寸.希望接下来的这几篇相关的文章,能对您有所
帮助.当然买琴是一门很大的学问,站长我也不是所谓的专家,只是提供一些经验,
和众网友们一起讨论讨论.
要买一把适合自己使用的4/4琴,其难度是远远大过买练习琴的.因为从这里开始,
你要面对的是更多样的选择,和更多种的价位.但首先你必须样先了解自己究竟需要
一把怎样的琴,和要有怎样的音色.前面有提过小提琴有分机械琴,半手工琴,和
纯手工琴.手工琴的音色和机械琴绝对有很大的差别,一般来说手工琴的声音比较有
弹性,张力也比较大,传声的范围也比较远.另外在外形上,手工琴的刀工也远细於
机械琴.最明显的部位就是在琴头,它的立体感会差很多,大家不妨多注意一下,
应该很容易就能辨别其不同.其次就是琴身的纹路,手工琴因为是以人工的上漆方式,
因此木质本身的纹路较容易显现.但要注意的是,不是纹路越多或越密就是越好的琴,
这只是一种参考的方式而已,琴的声音才是最重要的.
通常对琴音色的判定,是很主观的.每一个人对音色的喜好都不一样,所以买琴最好
是要亲自去挑选,而不要委托他人代购.有许多人都认为国外购买的琴,品质会比较好,
但事实上并不一定,而且气候的差异会对琴造成不小的影响.因此最好是能在使用地
购买,比较不会出问题.此外买琴时最好有两个人以上一起去,因为琴的音色及传送的
远近度,在拉琴的人通常比较无法听出来.所以需要有人从旁协助,站在不同的角度
及距离,给予其意见.
目前市面上的手工琴,来源非常多,有:捷克,德国,法国,意大利,中国....等等,台湾也有
师傅在做琴.而价钱的范围也很广,因此在买琴前,最好先决定自己的预算,再著手
开始找.记得一定要多挑,多试,才会比出真正的好琴.若您想要买一把超过五十万
以上,甚至是百万以上的琴,则您所要具备的知识,又不止这些了.
最后我想要提醒大家,买琴最好要找信用度高,且有登记营业,拥有店面的乐器行买,
如此当您的琴出了问题时,才不会"无人可找"至於买琴时要注意的小细节,上次
都有提过,这边就不再多谈了.
加油吧！