小提琴的基本知识？

Question

如题所述

Answer 1

小提琴简介 (最好向你妹妹的小提琴老师当面请教)

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，它属高音乐器，是西洋管弦乐团的主要乐器，小提琴音色优美、演奏技巧极其丰富，深受世界各国人们的喜爱。

小提琴由琴头、弦轴、琴颈、琴身、指板、琴弦、琴马、系弦板、腮托、和琴弓等部件组成，琴弓由弓杆、弓毛、马尾箱、调节栓组成。琴身为木制结构，琴弦为金属丝，琴弓一般由马尾毛制成，另外琴身上有两个F孔，琴箱板间有一个音柱。琴弦相互定音为五度关系：G（4弦）、D（3弦）、A（2弦）、E（1弦）。
(小提琴定音图 )

小提琴选购

小提琴一般分4/4、3/4、2/4、1/4、1/8、1/10、1/16等大小不同的规格尺寸，高中学生一般选购3/4或4/4的尺寸。一把好的小提琴应具备发音灵敏；声音穿透力强；四根琴弦音响平衡；音色优美动听。首先挑选琴大小尺寸时，把琴放到左肩与下颌之间，将琴头持平并略偏左方，再以左手手心能握住琴头，这时手臂能够有一定的弯曲度为好。然后再看看左手指的长短大小，左手拇指与食指轻夹琴头指板后小指伸指所能按到的位置应该基本在琴头指板到琴身指板指板的2/3处。音色好坏是选琴的重点，新琴琴弓要搽松香才能拉响试听，音色好的提琴琴体匀称美观，有漂亮的虎花纹，拨奏各弦时应发音灵敏，音量均衡，音色纯净饱满，优美动听。其他方面还应注意琴体的外观、指板的平整性、弦轴的调节、琴弦与指板的高度情况等等。

小提琴的琴弓则注意应该挺直而有弹性、重量合适，弓毛较密集且排列平直匀称。琴弓调节栓有较大调节余地。

选购时不要忘了购买几个调音用的微调螺杆，一盒松香，备用的琴弦，根据个人颈部长短情况可选择购买一只提琴肩垫。

小提琴演奏的主要弓法

分弓：每一弓拉一个音符，可在弓的任何部位长度演奏，速度越快越靠近弓中段、弓尖段，手臂参加动作越少而手腕动作多。分弓发音清晰，使乐句显得不够连绵，所以常常表现一些较为活泼、刚性特点的音乐。

连弓：一弓拉两个或更多地音，有时在不同的弦上换弦演奏，运弓要求平稳，发音则要求声音连贯，流畅，连弓常用于一些连贯抒情柔和的音乐。

顿弓：带有停顿的分弓，每一分弓后都有一定时间的停顿。但每个音符的开头具有爆发性的重音，即运弓之前弓毛咬住琴弦，加上压力突然运弓，运弓重音后减少对弓杆的压力使发音松弛富有弹性。

快速分弓时适当放松对弓的压力使弓自然弹跳起来，就是跳弓。跳弓在弓中段应用较多，跳弓对于表现富有灵活轻快弹跳性质的乐句非常适合。

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

学习小提琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握音，音阶，记谱法，基本节奏，音程，调与调式就够了。

小提琴保养法

①梅雨季节应适当将琴弦放松，弦轴受潮拧不动时不可强拧，应待其干燥后再拧。
②琴身上不可积松香和尘土，取琴时要握琴脖。
③皮制琴弦忌干燥，要保持其油性；金属琴弦则应放于干燥处。
④经常使用的琴，弦定紧后不必放松。
⑤琴弓不用时不可上得太紧，以免失去弹性。
⑥小提琴不用时应用布套或盒装起来，以防落入灰尘。
⑦受潮而出现白色斑点，应用湿毛巾擦拭，然后涂上一层白蜡，再用绒布擦亮。
回答者：李家思 - 魔导师 十一级 5-4 20:21
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐， 民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多 艺的 ，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭 乱。 小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制 成，琴弦则由纯钢制成。

它的长度是多种多样的，但琴身常 在36厘米左右。 小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小 提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。 意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。

在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。 现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小 提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任 何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器 形成鲜明对照。

小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写 乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴， 一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提 琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。

小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部， 是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提 琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中 有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。 用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要 用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。

一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在前几位。它清脆的声音，人人耳熟能详。它的音质多变，在管弦乐团占有主导地位。
小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，实在是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。

在所有现代乐器中，小提琴可说是最简单的一种，主要的部份包括一个上过漆、光滑、中空的木制共鸣箱，以及一个长长的琴颈；四条弦紧绷绷地架在琴颈上。这种曲线优美的设计，并不只是徒具装饰的功能，其大小的比例完全是依据声乐学设计的。小提琴的外形虽简单，结构却可细分成七十个部份。

小提琴的存在可远溯至公元1550年，至于何时成为有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，当时它第一次以标准的姿态出现在意大利的歌剧交响乐团里。到了1626年，法王路易十三在宫中组织交响乐团，小提琴的地位因而再提高，自卢利以后，它的声誉更为卓著。

在早期，由于小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音调呆板而低微。在十八到十九世纪之间，小提琴制作技巧得到小提琴作曲家韦发第和塔替尼诸人的启发而大有改进。他们在协奏曲和奏鸣曲独奏时要求饱满、清晰而响亮的声调，因此改用较细的弦，而且把弦拉得较紧，以使演时能发挥得尽善尽美。其它细小的改变是小提琴的内部结构和指板，以便承受额外的拉紧。

于是，演奏的水准大大提高，不仅节奏流畅，而且能阐释曲中的意义。左手奏技巧已渐臻完美，而新指法亦不断推陈出新。

在十八世纪初期，已开始流行把小提琴架在颚下演奏，取代抵着胸部或锁骨的演奏法。十八世纪末期弓弦也有显著的改善，弹性较佳，长度宽度皆有增加。

十八世纪末期，小提琴已建立现代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用场了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为「小提琴之王」，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的泉源。

小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。

在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。

小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。

手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。

近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的效果。
乐理学习指引：

学习小提琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握音，音阶，记谱法，基本节奏，音程，调与调式就够了。

小提琴保养法

①梅雨季节应适当将琴弦放松，弦轴受潮拧不动时不可强拧，应待其干燥后再拧。
②琴身上不可积松香和尘土，取琴时要握琴脖。
③皮制琴弦忌干燥，要保持其油性；金属琴弦则应放于干燥处。
④经常使用的琴，弦定紧后不必放松。
⑤琴弓不用时不可上得太紧，以免失去弹性。
⑥小提琴不用时应用布套或盒装起来，以防落入灰尘。
⑦受潮而出现白色斑点，应用湿毛巾擦拭，然后涂上一层白蜡，再用绒布擦亮。

Answer 2

【演奏要点】

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

音准

intonation

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音

高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准

要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和

演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的

听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿

度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上

升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫

正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但

同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气

温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音

准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都

以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不

严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需

要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准
要求。

揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：
1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

双音与和弦

小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

其他的演奏要点
- vibrato
- harmonics
- pizzicato
- col legno
- mute

演奏艺术的发展

16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。

小提琴
分为童琴和成人琴。
成人琴一般女孩（如果个子不高手又小的话）用的是
坤琴。就是成人琴的7/8大小。

技术等级？？？？有业余1-9级
9级之上是演奏文凭级。这个级很难考
相当于专业三级。专业一级是最好的。最低是三级

现在考级，乐理知识也需要有等级。
比如演奏文凭级乐理知识需要二级。

而且演奏文凭级必须要考两年。第一年考一部分。第二年再考

提琴的演奏曲目最著名的三大小提琴协奏曲。是

贝多芬（人们称为亚当小提琴协奏曲），门德尔松（人们称为夏娃小提琴协奏曲） 还有布鲁赫

这三位的小提琴协奏曲。

一年2级应该没问题！！本回答被网友采纳

Answer 3

从腮托数起是G弦D弦A弦E弦，最低的是G弦，最高的是E弦。小提琴有四根弦,分别是E弦A弦D弦G弦,从腮托数起是G弦D弦A弦E弦，最低的是G弦，最高的是E弦。 在百度搜索小提琴的词条,里面比较全面 .从左边起G,D,A,E.G弦最粗，E线最细