艺术教育的意义
作者：马丽花
近年来，人们在不断积极推动艺术教育的进程，更多的人认识到艺术在教育教学中对学生所起到的作用。特别是简单娴熟的协调能力、情商、复杂的意识、缓解压力、交往技巧等这些都能在艺术的教育教学中对学生起一个人文主义的促进作用。如果学校只是狭隘地主种特定的考试分数，如果那些考试考查的知识运算技能，解决问题的技巧以及读写能力，那么艺术就更处于明显的劣势了，而且更加不利学生的全面发展。
艺术教育在一班人的理解终究是不务正业，浪费时间，浪费金钱，可以说艺术是有效用的但不是有效率的。人们只是一味把学生的考试成绩看作教育的成果，并且还不断不遗余力地追求降低教育成本。而这种没有效率的行为通常被认为是荒谬的，艺术就因为引起目标的不明确性和耗时性而处于不利地位。爱德华费思克在《变革中的优胜者：艺术对学习的影响》一文中高度肯定了艺术的一些非学术性价值，这些价值视为严密的科学研究所证实的：
1. 艺术能以不寻常的方法启发那些通常的教育所开发不阿道的孩子，从而降低学生迟到、旷课和辍学的几率。
2. 是学生能更好的与他人交往，更多的体会到友谊的可贵而减少打骂、讽刺他人和种族歧视的行为。
3. 艺术教育还能为学生创造一个环境，以重新激发为填鸭式教育所困惑的学生的求知欲
4. 艺术对所有层次的学生都提出了挑战，无论是先天不足的还是天资聪颖的，每个人都能找到自己的位置，表现自己的能力。
5. 艺术让学习者与现实世界紧密相联，戏剧、音乐及创造等艺术吸引了越来越多的公众。
从集服装设计、化妆、灯光、布景于一体的技术性很强的戏剧作品中，视觉艺术的价值可见一斑。很多学生把技术作为一种视觉手段来使用，其他利用视觉艺术的方式还有建筑、电脑绘图、用脑构图、书画编排、画展等等。
科学研究鼓励学校对视觉艺术加以利用，这里以一个以处境不利的学生为研究对象的跨文化学龄前儿童研究项目为例来说明。来自以色列特拉维夫市和美国俄亥俄州哥伦布市的215名未入幼儿园和228名已入幼儿园的小朋友参加了这个旨在发掘视觉艺术价值的研究，他们中的一部分得到了艺术工具而没有受到指导，其他人则受到了包括运用讨论、观察、接触和技术等手段的指导。研究人员用专门工具来考察研究对象的艺术进展和认知能力的变化。成效是显著的：两个国家的试验组的孩子都取得了很好的成绩。该研究的主持者得出了一个结论：绘画是提高认知水平的一个有效途径。
研究还表明学习视觉艺术与阅读、创新能力的提高有很密切的联系。在学习批评艺术时，学生能扩大词汇量、提高语言技能；绘画能促使学生发挥想像、进行策划；人体素描有助于提高缺乏学习能力的学生的思考及语文能力。一个学生评价说：“当我们搞艺术时，我们所做的是我们所期望看到的；当我们搞科学时，我们取得的只是别人想看到的结果。”
视觉艺术使学生得以化解郁闷的情感、实现自己在物质世界中的价值。艺术帮助学生寻找能够自我控制、自我构建的情感模式。“鼓励艺术就促进了学生表现自我。”
音乐是如何提高认知能力的呢？加州埃文大学的物理学家高登?萧做了一个假设：大脑表层的神经元的活动协调着脑皮层进行模式认知。这种复合位置、交叉活动对于音乐艺术、认知、记忆等大脑高级活动可能是必不可少的。
音乐艺术一词包含着比演奏或欣赏音乐丰富得多的意义。音乐中的说唱、音乐剧中的歌唱部分也是音乐艺术的一部分，同样，识谱、作曲、分析、编排和注释音乐及演奏乐器也属于音乐艺术的范畴。但音乐还有什么其他的作用呢？一个很有趣的研究表明，每天仅听一小时音乐就可以改变大脑的组织结构。
在这个实验中，一组四岁的孩子每天听一小时古典音乐。后来测试他们的EEG时，结果显示：他们的大脑比最初始状态运作得更协调，而且所费时间更少。
另一项研究证明，弹钢琴能增强人的空间感和线性思维能力，这两种能力都是很重要的数学技巧。一组做数学图像游戏的孩子提高了相应的空间技巧，数学成绩提高了36％；而比前一组学生又多上了钢琴课的一组学生，他们的数学成绩提高幅度更大，达到51％。
音乐创作可能也是提高听力和记忆技巧的一个因素。一项大学的研究测试了60个人的文字记忆能力，结果是那些在12岁之前受过音乐训练的学生要比12岁之前没有受过音乐训练的学生记忆更多的词汇。
在另一项大学研究中，研究者打算对两组大学生测验25个词汇。控制组学生在检测期间不许听音乐，而实验组学生听亨德尔的作品。结果实验组得到了比控制组明显高得多的分数。
音乐提高记忆力，提高学习成绩
上述两项研究都充分地证明了音乐能够提高记忆力，而记忆力是学习成功的一个关键因素。
有人在加州南部挑选了78个种族不同的学龄前儿童，包括42个男孩36个女孩，他们都是智商很普通的孩子，之前也没有受到过音乐训练。在两年时间里，这些孩子每周上一至两次的一小时钢琴课或计算机课或声乐课。在空间推理方面（对研究对象进行综合评估），上不同类型课的学生的成绩差别是富有戏剧性的：上钢琴课的学生比没参加任何培训课程的控制组的学生的分数高30％，并远远超过上计算机课和声乐课的学生。这就说明长期的器乐训练对学习大有裨益。
在另一项研究中，一个试验组听了快节奏音乐后，调解压力的荷尔蒙分泌增加了。有证据表明，人们对快节拍音乐会有普遍的反映即压力增加。而其他研究认为音乐能通过降低心率、增加副交感神经活动从而增强免疫系统反应，从而得出音乐能帮助学生减少焦虑感和学习压力的结论。
芝加哥有一所小学84％的学生家庭处于贫困线以下而且30％的学生不讲英语。在艺术课开设之前，仅有38％的学生阅读水平能达到及格的标准，49％的学生数学成绩合格。学校的领导和老师没有过多地去抓阅读和数学，而是增加了艺术教育。在强有力的推行艺术教育的过程中，60％的学生达到了阅读标准，68％的学生数学水平达到甚至超过了合格标准，而且阅读速度几乎增长了一倍。
理论研究和课堂上的收效都鼓励我们在教育中继续强调乃至提升运动的作用。运动能积极地影响学生的认知、情绪、社交、协作、精神等方面的活动。显而易见，运动型活动能够促进和维系对每个学生的教育，所以我们必须给学生开设运动型艺术课程。
今天的教育者面临的是：我们的社会、道德、伦理上的任务是追求尽可能高的考试分数，还是培养未来的优秀公民。让我们摆脱短期的考试成绩对我们的麻痹，看看艺术给教育带来的长远的益处吧！
如果过多地强调艺术，其他的教学内容会不会受到影响呢？证据表明：不会。有50多年历史的华尔德夫学校就是一个很好的例证。华尔德夫学校的艺术学院是世界上发展最快的：美国有130所，全世界共700所。其教师以艺术教育为中心，不使用常规教材；学生几乎每天都做口头陈述。学校开设爵士乐、合唱、管弦乐及更多的音乐课程。
在全美大考中，华尔德夫的学生超出全国的平均水平。实际上，他们通过考试的概率甚至是公立学校学生的二至三倍。大学教授们高度赞赏华尔德夫学校毕业生的荣誉感、求新加坡精神、专注和无穷的智慧。华尔德夫学校一例说明强有力的艺术教育课程不会像有些人担心的那样使标准考试分数下降，反而能够提高考试分数。
我们认为应该鼓励艺术教育，不仅因为研究论证了其价值，还因为艺术教育与其他被普遍认可的教育项目一样具有活力和广泛的基础。艺术还有利于认知、免疫、循环、运动等多元化神经系统的开发与完善，艺术教育能使人日臻完善。
参考资料：http://tieba.baidu.com/f?kz=143733061