在线等待,英译中,谢谢了

Moreover, within this general framework, the sequence and interrelation of the events are credible, and the structure is very carefully plotted. Like a good play, it opens on a situation of high suspense, rises to two increasingly tense climaxes at the ends of Part Three and Part Four, and arrives at a satisfactory and logical denouement in Part Five. Its two themes, the struggle between good and evil in the soul of one man and society's struggle toward a greater good, are skillfully interwoven, and Hugo effectively immortalizes this struggle in our imaginations by a number of striking visual tableaux.
Psychological subtleties are not Hugo's forte. He does not, probably cannot, delve into the baffling paradoxes, the complexities, the idiosyncrasies of the soul. His gift is for the fundamental truth. Valjean is a simple character dominated by one powerful emotion: caritas (charity — active, outgoing love for others). He helps a prostitute, protects his workers, gives constantly to the poor. His very raison d'être is literally love since his existence revolves around Cosette; when she leaves him, he dies.
Javert is the watchdog of the social order. Marius is the incarnation of the romantic lover. Enjolras is the incorruptible revolutionary. All of Hugo's characters can be briefly described — in other words, labeled.
But this simplicity has its own value. It allows the writer to analyze in depth a particular emotion, like a scientist studying an isolated germ. No one has captured better than Victor Hugo the arduous path of virtue or the poignancy of love. Valjean's deathbed scene has brought tears to the most sophisticated reader.
Of course, Hugo's truth is the poet's not the psychologist's. He takes great liberties with reality. His characters do not always evolve in convincing steps. Valjean's conversion is almost miraculous, Thénardier's degradation unmotivated. They are larger than life. Marius loves passionately, Valjean is a modern saint, Thénardier a Satanic villain.
But these are superficial criticisms. Hugo only distorts details: He scrupulously respects the basic integrity of the character. Les Misérables is the archetypal representation of eternal human emotions such as love, hate, and abnegation.
不想要在网上机械翻译的,语句生硬,而且不通顺,希望笔者能够有所修改或者自己翻译,谢谢了

第1个回答  2010-05-15
而且,在这个总体框架、序列及其相互关系的事件是可信的,是十分精细结构。像一个好玩,这一情况将于高悬念,上升到两个日益紧张的高潮两端的第三部分和第四部分,并将在一个令人满意的、合乎逻辑的结局五部分。它的两个主题,善恶斗争的人的灵魂的斗争和社会对更美好,巧妙地交织在一起,雨果immortalizes这场斗争中我们的想象力,通过一系列引人注目的视觉tableaux。
不是胡戈的心理微妙的长处。他不可能不能涉足莫名其妙似是而非的复杂性,灵魂的特点。他的礼物是根本真理。是一个简单的性格冉阿让占主导地位的一个强大的情感:明(慈善-积极,性格开朗热爱别人)。他帮助一名妓女,保护他的工人,不断地分给穷人。他确实是爱的地下d 'etre自他的存在是围绕:珂赛特;当她离开他,他死了。
Javert是看门狗的社会秩序。斯是浪漫情人的化身。Enjolras廉洁是革命性的。所有的特点是雨果的简述,换句话说,贴上标签。
但是这个具有其自身的价值。它允许作者分析在某一特定的情绪,如深度科学家研究孤立的根源。没有人俘虏了比维克多·雨果艰辛的道路,使人们对善与爱。冉阿让的临终的情景使眼泪最先进的读者。
当然,雨果的真相是诗人的心理学家的。他以巨大的自由与现实。他的角色并不总是进化的令人信服的步骤。冉阿让的转换,Thenardier几乎是神奇的退化没有动力。他们比生命更重要。斯热爱,冉阿让是现代圣人,Thenardier一个邪恶反派角色。
但这些都是肤浅的批评。只有扭曲的细节:雨果严正尊重基本操守的角色。孤星泪是人类永恒的原型表现的情感,诸如爱情、憎恨、歧异。
第2个回答  2010-05-14
此外,在这一总框架下,顺序和相互关系的事件是可信的,结构是非常精心策划。就像一出好戏,它会打开一个高悬念的情况下,升起在第三部分和第四部分的两端有两个日益紧张的高潮,并在第五部分令人满意,合乎逻辑的结局到来。它的两个主题,善与恶之间的斗争,在一个人与社会的奋斗走向灵魂的更大利益,都巧妙地交织在一起,和雨果有效immortalizes这在人们的心中由数量惊人的视觉场面斗争。
微妙的心理不是雨果的长处。他没有,也许不能,深入到令人费解的悖论,复杂性,灵魂的特质。他的礼物是一个基本真理。瓦吉恩是一个简单的字符由一个强大的情感主宰:明爱(慈善机构 - 活跃,为他人传出爱)。他帮助一个妓女,保护他的员工,不断给穷人。他存在的理由是因为他的存在简直爱珂赛特左右旋转,当她离开他时,他死了。
沙威是社会秩序的监督。马吕斯是浪漫情人的化身。安灼拉是廉洁的革命。雨果的人物,全部都可以简单地描述 - 换句话说,标签。
但这种简单有其自身的价值。它使作家深入分析像一个一个孤立的细菌科学家研究一个特定的情感。没有人比维克多雨果抓获的美德或爱的辛酸艰难的道路。瓦吉恩的临终场景带来了眼泪到最复杂的读者。
当然,雨果的真相是诗人的不是心理学家的。他以很大的自由与现实。他的字并不总是令人信服的演进步骤。瓦吉恩的转换几乎是奇迹,德纳第的退化无心向学。他们是比生命更大。马吕斯喜欢热情,瓦吉恩是一个现代化的圣人,德纳第1撒旦的恶棍。
但这些都是表面的批评。雨果只有扭曲的细节:严格尊重他的性格基本完整。悲惨世界是永恒的人类情感的典型代表,如爱,恨,和克制。

参考资料:google

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第3个回答  2010-05-14
waiting on line.
“waiting ”指等待
“on line ”指在线,这里用了定语后置,所以被放在“waiting ”的后面。
希望对你有帮助喔~~
嘿嘿(*^_^*)
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