第1个回答 2024-06-27
1、早期的山水画主要作为地图存在，出现在四川的画像石上。这些地图上的山水是为了“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，并没有审美价值，只是体现了它的实用性。
2、在魏晋南北朝时期，由于政治混乱，人们生活不安定，文人士大夫们对社会现实失望，他们把内心的情感寄托在山水之中，以逃避现实的不幸。他们开始追求自由和开放的艺术形式，并推崇老庄思想，后来发展为玄学思想。艺术家开始更多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。
3、到了隋唐时期，由于政治统一和经济的发展，绘画艺术得到了进步。隋代的展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。唐代对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。艺术家开始更多地表现现实生活与抒发情感，创作领域逐渐扩大，由此山水画从人物画的背景中独立出来，成为一门独立的画科。晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。
4、在五代时期，由于战乱频发，动荡不安，文人墨客们寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。
5、到了宋朝时期，由于文人的社会地位提高和科举制度的完善，画院蓬勃发展，出现了画学。在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。
6、在元朝时期，由于汉人处于社会底层，文人没有入仕的机会，绝大多数的文人士大夫只能寄情山水，逃避现实，来排解心中的苦闷。隐逸于山水之间成为了他们的选择，山水画成为了他们唯一的精神寄托。
7、在明朝时期，宫廷画派与浙派盛行，继承与发扬南宋院体，同时元代文人画传统得到延续与发展。明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流。
8、在清朝时期，绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。与之相对，一批具有强烈民族意识的画家突破了传统思想，被称为“创新派”。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。