国画下笔方法有：笔锋运行轨迹、行笔过程、运笔动作。
一、笔锋运行轨迹
1、中锋：笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中，如“锥画沙”、“折钗股”，线条圆润浑厚、粗细均匀。
2、侧锋：笔管侧斜，与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边，线条效果不及中锋用笔圆润，而是一边光一边毛。
3、散锋：将聚集的笔锋捏扁或揉开，使之或整齐或散乱，此法多飞白，更易体现毛笔特质而且表现力强。
二、行笔过程
1、起笔：分露锋起笔和藏锋起笔，露锋起笔爽利易见精神，藏锋起笔结实有力。
2、行笔：行笔是线条中最长，也是最富于变化的部分，匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此过程体现。
3、收笔：亦分露锋与藏锋。露锋收笔可体现物体动势与风姿，如画枝叶尖部、鸟虫之腿足。藏锋收笔则含蓄完整。
三、运笔动作
1、提笔、顿笔：两个相连贯的动作，轻提之后常会有重顿。如体现枝干粗糙的质感。
2、颤笔：颤笔为较多且短小的提笔、顿笔的结合，常用于较轻柔、多褶皱的花瓣边缘线。
3、转笔：线描花卉中最常用的笔法之一。圆润的花瓣、翻卷的叶子都采用此法。
4、折笔：与转笔相对，折笔体现出对象刚劲方峻之性格，增强了物体的体积感与分量感。
国画的艺术特点
1、线条之美
国画注重线条的运用，以此表现物体的轮廓和结构。线条在国画中不仅仅是描绘外形的工具，更是表达情感、传递意境的手段。通过不同的线条，画家能够展示出粗细、曲直、干湿、浓淡的多种变化，从而传达出丰富的艺术内涵。
2、墨色之韵
墨是国画的核心材料，画家善于利用水和墨的相互作用，在宣纸上创造出千变万化的效果。墨色的深浅、干湿、浓淡，都能在画家的笔下生辉，形成独特的韵律和节奏感。而墨与水的交融，也使得画面充满了流动性和生命力。
3、意境之深
国画追求意境的表达，强调“意在笔先，画尽意在”。它不仅仅是对自然和物体的描绘，更是对生命、情感、哲理的探索和表达。通过画面的构图、线条的运用、墨色的渲染，画家将自己的感悟和理解融入其中，引导观众进入一种深远的艺术境界。