什么是复调音乐:
复调音乐是“主调音乐”的对称，是多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协泥嫌进行为基础原指由几个声部构成的多声部音乐。
相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分
复调音乐的分类:
1、用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》
2、以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔脍炙人口的《D大调卡农》
3、用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉 》等
复调音乐的发展:
1、19世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农(organum)，它以格里高利圣咏为基础在其旋律的上加入新的旋律 (声部) 的复调形式，也多半是即兴演唱
2、旋律按照有量的节奏来演唱，就产生了新的复调形式(风格)第斯康特。两个声部 (圣咏定旋律和上方添加声部) 都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的音对音织体，而且上方声部更加突出。
3、12.13世纪复调音乐的发展，主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所领导，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰
4、孔杜克图斯，它分有单声部和复调形式两种，特点在于定旋律声部是由作曲者自己创作，并且有灵活的节奏组织，织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性;歌词为拉丁文，是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容
复调音乐的代表作品:
1、贺绿汀《牧童短笛》
贺绿汀 先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的 钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合。
将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的 中国风格 特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
2、巴赫《十二平均律钢琴曲集》
这是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律·》共分两卷，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。
第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。