中西方音乐的差异如下
一、中西方音乐的差异
技术层面。西方古典音乐有理论、规范和大量文字和音响文献，便于学习和传播。相比之下，传统中国音乐缺乏完整的作曲理论和法则，容易失传。此外，中国音乐以线条为主，而西方古典音乐更注重和声。
艺术层面。西方古典音乐侧重于美学和功能性的展现，其作品通常较为客观。相对地，中国音乐更强调主观感受，如儒、道、佛的思想，并注重"情""景"的结合。
乐器层面。西方古典音乐多为多声部、复杂的乐器，如钢琴和吉他，音色丰富且音域广阔。相较之下，中国音乐更多使用单一或少数几个音调的乐器，如二胡、琵琶和古筝，更能表现出悠远和深沉的意境。
二、音乐
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏，分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。
诸如“各个领域的和谐”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”
音乐的创作、表现、意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的大赋格，1900年代初的早期爵士乐和1980年代的硬核朋克。