日本动漫为何发达

如题所述

 日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪,绘卷戏画开始流行,各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。   1861年,英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后,法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献,他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
  明治维新的新漫画
  1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊,这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期(1870-1911),日本现代漫画开始兴起,此后,平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
  幽默与偶像
  1923年,日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后,漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动,这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始,幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度,越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中,幽默漫画的阵容开始日益壮大。   1945年,由于缺乏纸张,漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年,手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。   1947年,《漫画少年》创刊,这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。   1968年(昭和43年)7月创刊,集英社的周刊《少年JUMP》创刊,少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外,山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
  动画时代
  50年代,日本逐渐从战后的混乱中复苏,日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年,讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年,东京电视塔建成,电视开始影响着新时代青少年的成长。   随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。   迅速发展   1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围,各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。   1964年,因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁,日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益,为文化作出贡献。1972年,“日本漫画家协会奖”正式设立,并被誉为最有权威的奖项。由此,日本漫画界开始出现各种漫画奖项,如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。   60年代中叶到70年代中叶,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材,少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。
  步入成熟
  80到90年代,日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化,各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向,旗下漫画家们各显其能,日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展,如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定,并形成了一套较为完善的系统。   每年,日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展,为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。   值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响,西方国家也为之兴奋。   如今,虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响,但是,随着越来越多的新兴的漫画家的加入,日本的漫画界依然会蓬勃发展,继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

经验多。技术好!!!!!!
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2014-02-11
1,日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片,其中包含着大量对人生,对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟,深刻。
2,日本的动漫的确有很多充斥着低级,色情等等负面的因素,但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息,提取有用信息的能力。
如果您是个真正负责的家长,我建议在看日本动漫时,您也应该为日本动漫分级,真的有些动漫绝对不适合小孩观看!我的理解:(仅供参考)
16岁以下:火隐忍者,网球王子,圣斗士等(多是单纯的励志类:“我们怎样战斗?”)
16岁以上:高达SEED,高达SEED-DESTINY,蒸汽男孩等(涉及对人生的思考,对社会的感悟:“我们为什么要去战斗?”)
20岁以上:新世纪福音战士等(应该理性的欣赏,带有作者很强的主观色彩:“我们为什么会存在这个世界”)
3,通过某些动漫的思想,我可以深刻地感受到,在日本,绝对不是每一个日本人都是反华的,都是好战的,都是极端主义者。他们中有一些人,是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的,是同样希望一个美好未来。
4,这种对人性美的颂扬,对人生多一些温暖,多一些关怀的诠释,我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会,同样适用于今天我们中国这个各种思想交织,冲突的社会。
5,我不知好莱坞有没有独具慧眼的导演,如果把高达SEED系列(我并不否认这部高达抄袭了很多以前经典高达的一些重要情节,但是完全从一部动画的角度看,我认为它是成功的)拍成电影,我敢说,它的票房会是《星球大战》的十倍以上。
现在谈谈我们的中国动漫,自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负,打上了深深的思想教育,灌输的政治烙印。现在想想,有必要吗?人生是在经历中不断成长,不断感悟,而不是靠思想上毫无逻辑推理的直接灌输!真不知道,这种有意无意封杀的决策者起初有没有预见到今天,中国动漫在中国年轻一代中的彻底没落,市场上弥漫着日本动漫文化——这一令人无奈的结果??
我们的现实社会需要——爱!

以上为复制~我自己认为日漫画风好,主题比中国的好很多,中国的动漫一般都是小动物,而日漫都是人类,日漫中有很多积极向上的元素(大部分日漫)
第2个回答  2014-02-11
因为日本人很有想象力吧
第3个回答  2014-02-11
它比较符合现在我们青少年的口味,而且画风比较唯美
第4个回答  2014-02-11
因为环境适宜,国家支持。如韩国游戏,我国的体育事业等都是一个道理。
第5个回答  2014-02-11
不是发达,是某些国家动漫太落后还要跟人家比,显得人家发达
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