breakin简介

Question

breakin简介详细点

Answer 1

“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的呢？
霹雳舞 霹雳舞起源于美国， 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。
这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词，只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一种形式。
Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy(霹雳男孩)或B-Girl(霹雳女孩)，这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来Break Boy被广为接受。
[编辑本段]【霹雳舞的分类】
风格动作(Style Move)
风格动作是霹雳舞的基础，也是霹雳舞风格的主要体现。包括以下舞蹈风格：
战斗舞步(Up-Rock)：模拟打斗的舞蹈。
摇摆步(Top-Rock)：身体直立有摇摆动作的舞蹈。
地板动作(Footwork)：身体下伏，以手臂支撑地面，双腿快速翻转和移动。
定格(Freeze)：由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。
力量动作(Power Move)
一系列高技巧性动作的总称，它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。其特点是以身体各个部位为支点，身体旋转或腾跃。
[编辑本段]【霹雳舞的历史】
当很多人第一次看到breakin的时候都会忍不住问说:这些小子到底是从哪里学到像这样的舞蹈?这是因为breakin看起来和其他的舞蹈是如此的不同。对很多人来说breakin似乎没有一个出处,但实际上并非如此, breakin其来有自。在breakin中有一个超级明星, James Brown,还有一样舞蹈的超级大事就是, the Good Foot。
在1969年,那个年代还在流行跳Hustle的时候, James Brown成功地做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot",如果观众从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话,那么应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候,他所做的绝对是观众会预期他去表演的。在那个时候, the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格,尬舞的传统也在那个时候建立起来,那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节,挑战和比赛的部分,在breakin的历史中被认为最重要的 一件事就是breakin是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技,就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员, Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为breaking,那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作,而现在就称那时的breaking为old-style breaking。
old-style breaking只有地板的动作或称之为地板摇滚,换句话说,那时的old-stylebreaking比现在的breaking要复杂,现在的breaking或许有头转和背转,但是所谓的头转,指的就是用头下去转,背转就是用背下去转,但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前,这种情形并没有持续很久。在那个时候, old-stylebreaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎,而breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧,而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中,他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定,输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是,这些breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生,事实上,尬舞反而常常引发打架事件,让这些舞者的身体因此而受伤,而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输,现在breaking尬舞的情形还是有,但是范围更加广泛,他们不在打架,而是这些breaking团体一起集合起来练习,表演,接下来正式的团体成立了,这些团体不单单是练习、表演而已,还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中,其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力,这可能跟他们那时候没有别的嗜好做,只好整天练习,发展更多复杂的动作,改进他们的形式,和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了, Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ, breakin能够成功的成长,大部分都要归功於这个人,他是一个唱片制作人,还是the Soul Sonic Force的一员, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时, Afrika Bambaataa发现breaking不只是舞蹈而已。他发现跳breaking似乎是要去完成某一样东西,他看见了breaking的潜力,并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后,他相信只要他们坚持下去,一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个breaking的团体, the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞,参加了很多秀的演出,还在纽约的很多俱乐部里表演,在同时,他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大约1977年的时候,直到Freak出现,他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作,名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初,一个新的breaking团体诞生了,这个团体就是RockSteady Crew,虽然Rock Steady Crew有特别的天份,但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们,他告诉他们,只要他们持续下去,终究可以守得云开见月明,他帮助他们继续走下去,很快的,他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演时,大家开始很认真的看待他们, breaking又再度的流行了起来,但是新型态的breaking和旧型态的breaking是不一样的, Rock Steady加进了很多特技般的动作,breaking现在不单单只有Floor Rock,还有风车、手转、头转这些动作了。
1981年, Charles Ahearn拍了一部属于他自己的hip-hop的电影, Wild Style,这是一部关於在Bronx的rap,壁画,涂鸦和breaking的电影, Ahearn要Rock Steady在这部影片中表演breaking的部分,于是Rock Steady开始成为卓越的breaking团体,同时新型态的breaking也越来越流行了。在1982年春天, Roxy是纽约一间设备完善的溜冰场,但是溜冰的热潮很快就退烧了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上开放的舞蹈俱乐部。
Roxy很快就成为Hip Hop的中心,这里变成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像为你的电视节目或录影带找到一个好的breakinG舞者,就到Roxy来找。如果你只是想看看并且学一些新的动作的话,那也到Roxy来。Roxy开始举办且赞助breakinG的比赛,参加这些比赛可以帮助赢的人被更多人认识。在1983年6月, Pat Fuji雇用了职业Jazz舞者Rosanne Hoare来筹画Street Arts Consortium的活动,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已经为Hip Hop文化成立一个正式的家了。
Street Art Consorium虽然并非空想, Rosy也真的为BRAEKING舞者提供了一个像家一样的环境,她就像是这些舞者的舞蹈指导,帮助他们增加他们舞蹈的潜力,她也帮助很多舞者找到商业或表演的工作,最重要的是, Rosy是一个永远在那里的朋友,可以让这些舞者依靠,就连她自己也是热心地学习BRAEKING呢。
[编辑本段]【霹雳舞的发展】
1983年春天，两种前所未见的舞蹈动作叫许多美国人大开眼界：一是纽约市“滚石队”的舞蹈演员在电影《闪电舞》的一个短暂的场景中跳出了背旋动作①；二是在一次电视特别节目中，流行歌手迈克尔·杰克逊创造的身体朝后滑动的台步“月球漫步”。1984年年初，当纽约霹雳舞团的演员欢快地跳着登上肯尼迪中心的舞台向现代舞舞蹈家凯瑟琳·邓纳姆致意时，霹雳舞对大多数美国人至少已不是个陌生的名词了这是一种随心所欲的、体操式的舞蹈，大约10年前开始在纽约的南布朗克斯区的街头兴起，它取代了早先和街头团伙殴斗。
霹雳舞一开始只不过是城市青年以一种非暴力形式炫耀他们的体力的方式，后来却迅速发展成为一种街头文化。如果说纽约地铁及墙头上的胡涂乱抹和打击乐是城市青年的艺术，那么霹雳舞不言而喻便是他们的芭蕾了。
1984年夏末上演了两部长片和几部商业电视片，在聚光灯下，霹雳舞表演得淋漓尽致。随着这些影片和电视片的发行，美国人对霹雳舞和“爆砰”舞感到很熟悉了。作为现代流行舞蹈中难度最高、最不同寻常的霹雳舞，引起了普遍的强烈兴趣。
迪斯科音乐砰砰奏起来了，一个绰号叫“滚石”的20岁的密西根州立大学主修绘画的学生拉梅尔·甘布尔站在查尔斯街和萨拉托加街拐角处，周围站着许多观看热闹的人。开始的时候，他的身体突然迅速地扭动了几下，接着他就躺在地上扭动起来。
在舞蹈中有一条不言自明的规则，即每个转身、每个旋转都必须有预备动作一连串的动作或只是一个亮相以便舞蹈者积聚起力量完成接踵而来的旋转动作。霹雳舞也同样遵循这条规则，但又做了发挥。在芭蕾舞、现代舞和爵士舞中，爆发力往往来自双臂，舞蹈者用力伸出手臂，然后借收回手的冲力开始旋转。而在霹雳舞中，几乎所有的力量都来自舞蹈者的双腿。在围观人群的起哄下，这个青年又扭又摆。他将手撑在铺在地上的漆布上，高举起双腿，劈成V字型，同时肩背着地翻滚起来②。
他迅速地一扭，便躺在地上，以“风车旋”带来的惯性就地翻滚起来。最后，他看起来只能再转几圈了，然而就在这一瞬间，他一个纵身倒立，又以头作支点旋转起来，就像一位芭蕾舞女演员在用足尖旋转一样。舞蹈者从地上一跃而起，走向“火箭”舞蹈队同伴身边。旁观的人朝他大声喝彩，他外表看上去没有丝毫衣冠不整的狼狈相，只是平顶非洲发型有点瘪塌。
舞步快、动作贴近地面以及全身除脚之外，任何部位都可支地作旋转的街头舞蹈，往往都被人称为“霹雳舞”。然而，对跳霹雳舞的人来说，“霹雳”是一个专用名词，只有那些在地板上或贴近地面做的动作才被称为“霹雳”。
还有一种舞称做“爆砰”舞。跳这种舞的人把全身肌肉的力量集中到身体的某一个部位，然后突然急剧地扭动摇摆起来。
霹雳舞热情奔放，而“爆砰”舞的动作则有一股神经质的狂躁不安的冲动。它与众不同之处就在于它的波浪动作。开始的时候，身体的某一部分如一只手或一只脚即像波浪般起伏，接着，这种起伏明显地波及全身。这种动作机械而呆板，使舞蹈者的关节特别疲劳。跳霹雳舞要有力气，跳“爆砰”舞则需要敏捷、和谐。一个技巧高超的人可以同时使身体的不同部位向不同的方向运动。有一种技巧是跳“爆砰”舞的人很喜欢玩的：即把动作从一个人“传递”给另一个人，舞蹈者一个接一个地抖动起伏，就像有一股电流通过他们的身体。
将“爆砰”舞和霹雳舞的动作结合起来，便形成自由式舞步。“神童”队是跳自由式舞步的，其成员都非常年轻，它是巴尔的摩市唯一有女成员的霹雳舞团体。不过姑娘们是不跳霹雳舞的，女人没有霹雳舞大多数动作所必需的支撑自身体重的力量。
知道霹雳舞动作的名称及其基本跳法是一回事，跳出这些动作又是另一回事。那么街头舞蹈家们是从哪里学会的呢？“从电视里学来的。”一个18岁的麦克唐纳快餐店的店员说。他们从电视里播映的动画影片上看到一些奇怪的动作，于是模仿起来。有时候他们也将纽约市肯尼迪中心表演的霹雳舞录象，对照着学。
跳霹雳舞的团体纷纷成立，有些团体已有了经理人。演出商还想把舞蹈搬上银幕。由于跳舞蹈的青年很多是黑人，社会上议论，霹雳舞是黑人小伙子想脱离贫民区的跳板。
然而，如果霹雳舞重步迪斯科的后尘将会怎样呢？霹雳舞的舞蹈家们并不为此发愁。他们把所有说霹雳舞即将衰落的散言碎语都斥为嫉妒之词。
①霹雳舞中常见的一种动作，舞蹈者肩背着地，保持平衡，用双手推动身体并旋转。
②这种动作叫“风车旋”，是霹雳舞中最花哨的动作，舞蹈者肩背着地翻滚，同时将腿举得高高的，悬空做出各种旋转和剪式动作。
【影片《霹雳舞》】
【原 片 名】Breakin'
【中 文 名】霹雳舞
【编 剧】查尔斯·帕克（Charles Parker ）
【导 演】裘伊·西柏格 (Joel Silberg)
【主 演】Lucinda Dickey
Adolfo Quinones
Michael Chambers
【年 份】1984年
【类 别】剧情/音乐
【文件格式】rmvb
【视频尺寸】716x480
【码 率】598
【文件大小】373M
【影片长度】86Mins
上海电影译制厂 译制
舞蹈对手甲--盖文元
舞蹈对手乙--翁振新
剧情简介：
当很多人第一次看到Breakin'的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈？这是因为Breakin'看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说；Breakin'似乎没有一个出处；但事实上并非如此；在Breakin'的历史中；被认为最重要的一件事就是Breakin'是非常适合用来做街舞；它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等......而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间倍受欢迎。
《霹雳舞》电影出品于 1984 年；中国引进于 1987 年（就在那一年；中国大地掀起了霹雳舞热潮）。
这是1984年的一部反舞蹈传统的伟大电影；风头盖过前一年的《Flashdance》。虽然演员的电影表演技术很一般；但里面的舞蹈和音乐却是任何好莱坞歌舞片所不能比拟的。

参考资料：http://baike.baidu.com/view/280.htm

Answer 2

　　Breakin 首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
　　好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
　　一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breakin的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
　　不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
　　学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
　　跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
　　一个pose摆出来！
　　同时头一甩。
　　全场爆沸！
　　先别慌继续。
　　用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
　　另一个重拍突然加力！
　　又是全场爆沸。
　　二.说完toprock, 再来说footwork。
　　先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
　　在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
　　利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
　　其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。本回答被提问者采纳

Answer 3

在1969，那个年代还在流行跳Hustle的时候 James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为old-style Breaking。old-styleBreaking只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的old-style Breaking比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，old-style Breaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名， Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作 了。

现在的Breaking
一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。
另外你可以到这里看看百科的介绍http://baike.baidu.com/view/85656.htm
也可以去新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_498d4c18010007mc.html

参考资料：http://www.yoho.cn/group/AnnounceList.aspx?id=74101

Answer 4

Breakin
首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breakin的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
三.Power moves
现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip
1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西。
1. 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。
所以把一招练好了，再去练下一招。
2.battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。
站长：无论LordAllen的理解是否正确，但是他的精神值得大家去学习，大家就取之精华去其糟粕吧！

参考资料：http://baike.baidu.com/view/85656.html?wtp=tt

Answer 5

一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breakin的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
三.Power moves
现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip
1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西。
1. 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。
所以把一招练好了，再去练下一招。
2.battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。