《东坡题跋》是东坡散文中独具特色的一种体裁，充分体现了东坡在文学艺术上的宗旨:崇尚自然、不事雕琢;冲淡简远，高雅绝俗，代表了封建社会后期美学思潮。题跋内容也反映了东坡的处世哲学，旷达超脱、随缘自适，在平心的世界中感悟美的人生。同时，题跋在写法上随兴而发、妙趣横生，也见出东坡自身的人格和风格。明茅维刊七十五卷本《东坡全集》中，收苏轼各种题跋将近六百条，见该书卷六十六至卷七十一明毛晋汲古阁《津逮秘书》本《《东坡题跋》》六卷，收文近六百篇，即从茅维刊《东坡全集》中抽出单行商务印书馆有《丛书集成》影印本。
《东坡题跋》共计有六卷，卷一讨论文章、卷二卷三讨论诗、词、卷四讨论书法、卷五讨论绘画与纸墨笔砚、卷六讨论音乐、神鬼、交际、游历等等。长则数百余言，短则二三十字。
其中论书与论画是有关中国中古时期艺术发展的核心理论，甚至成为现代与当代艺术与审美的主流价值观。
其一，对传统的批判继承论。对唐人确立并推行数百年并被视为不可逾越的“法度”的批判。他所说的“我书意造本无法”，并非完全否定“法”的形式规定性，而是要“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”， 凸显“我书”的审美价值观的。他在《跋山谷草书》中借张融的口说：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法！”从而反对晋唐经典的一味模拟与依附，主张艺术形式的个性化原则。
其二，书法审美“兼论其人生平”论。把书法审美彻底地从文字附庸和装饰地位中摆脱出来，拓展了书法审美的价值多重性。他区分“君子小人之态”，把“书品”与“人品”作辩证统一观，并非简单复述“文以载道”的原则。
其三，“书初无意于佳乃佳”的创作论。作为具有极大行为性价值的书法创作，它在处理题材、主题、结构、构思等方面与一般文艺创作过程和心理特征有所不同。书法挥毫的特殊性在于即时的、非零散的、非纯粹理性的心情、心绪极大地影响着创作过程中技术的自由发挥，从而避免用程式化的理性模式干预创作的生动性和灵感的爆发与迹化。这一创作心理结构的分析，导源于蔡邕“夫书先散怀抱”理念。
