电影观后感观后感（什么电影都行，最好是好莱坞和迪士尼的）

Question

英语120词（要翻译成中文），或中文300字。

Answer 1

《南京！南京！》的行不？
开伤疤有许多种方法，哭诉的、淡漠的、唠叨的，官方的、民间的、第三国的，等等等等。陆川这一部，可以说是来自民间的声音，在《南京，南京》中有着多个声音在叙述。抵抗组织的、国际友人、普通民众以及日本军人，但并不嘈杂，但是残酷、直接，写实到让人目不忍睹的地步。铭记南京大屠杀，不止是一个冰冷的数字，每个人都曾经是鲜活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的电影有着很明显的进步，那就是呈现出中国人的抵抗状态，南京沦陷之后，中国人并非不抵抗，无论是武装的战士还是手无寸铁的平民，或者用子弹来说话，或者同仇敌忾，即便是妓女想保持美貌和发型、贵妇们打麻将，分别也是对生活的热爱和坚持，那不是商女不知亡国恨而是苦中作乐更可哀，作为现代人要同情和理解他们的处境。
刘烨演出的地下抵抗成员们，在被俘之后，被日本人集体、批量、有秩序的屠杀，电影的前半段在观众的预料之中，但是陆川将断壁残垣之间的战争场面提高到中国电影前所未有的高度。电影细致表现了各种屠杀的方式，一批批的枪毙、关在仓库里并火烧、驱赶到深坑里被活埋，每一种死法都是极其反人道的。而高圆圆扮演的姜老师，担任国家安全区的委员，则说明了中国人的不屈服。
更多一些亮色，更在于分明大家都看到日本人的强奸和杀戮之后，在日本人到安全区要求慰安妇之后，那些妓女和普通的中国女人为了其他人，纷纷主动申请。这样的一幕幕，是具有血和泪的历史碎片连缀而成的历史记忆。
陆川并不希望将电影拍成受迫害的展示，几乎在每一个段落中国人都在用自己的智慧来寻找更好的可能性，当然范伟扮演的拉贝翻译是个特殊的例外，他本希望苟活，于是在日本人和德国人之间周旋，为了家庭甚至不惜告密，然而良民证之类的文件也不能担保他的女儿被日本人活活摔死、小姨子也被掳走，最终他放弃了和拉贝到德国的机会，自己被枪毙，怀有身孕的妻子将在异国生下新的希望。战争使得日本军人成为魔鬼，不遵守任何规则。
当在上海的淞沪会战结束之后，日本政府和军队上层本希望休整，但是在中下层军官的鼓噪和要挟之下，迅速向南京方向集结。杀红了眼的日本军队，在破城而入之前，侵略军上峰下令“独断专行”，于是低级士兵完全失去了道德感，陶醉在群体性的狂躁之中，完全不加区分中国军人、战俘、平民、难民、学生等等任何社会身份，南京于是成为人间地狱。
《南京！南京！》在相当程度上还原了南京的日常状态，冷枪时而出现，脱下军装的士兵藏匿于民间，中国平民并非惶惶不可终日，即使在最危险的时候也能够想到别人，尤其是以认领亲人那一场感天动地的大戏，无数的男人被并不相识的女人领走，哪怕被发现被枪毙。陆川安排刘烨和高圆圆死得其所，当观众对他们熟悉起来并产生深深的感情之后，刘烨被枪杀于战俘营，高圆圆被单独枪决，丝毫不留任何余地，历史就是如此，不要奢望他们能够活下去。
能够活下去的，相对来说，最普通的人反而机会更多一些。电影即安排对侵略有所反思的角川（演员本人的祖父便是在南京大屠杀之后回到日本自杀的），最终放了两个貌似憨厚的抵抗军人，其中童子军小豆子至今依然活着。角川的自杀，说明了任何国家、制度都不是铁板一块。
电影完全没有回避强奸女人、无目的的杀害路人和慰安妇问题，陆川很好的处理了不同角度看待同一事件的难题。“中国不能亡”的呼喊穿过七十年的时空，于今是“中国不能忘”。攻下南京，杀戮南京，震慑中国人，则是日本人的构想，在今天则是“承认、道歉和反思”。在日本人尤其是右翼和政府很没有认可并全面反思的今天，我们中国人是没有资格来原谅日本人的。文明的冲突，是根深蒂固的基因，遗传在深层次的血脉之中。所以，绝对不应该以“日本人/军人也是战争的受害者”来做泥菩萨状，当狮子吼之时就喊出来吧。
《南京！南京！》和《拉贝日记》可以相互参照，彼此提供了他者的目光，无论如何角川的例子是非常罕见的，即使是历史上真实存在，也不能代替其他百万以上的侵略军，更何况他本人在电影中也是优秀的战士。他越优秀，杀害中国人就越多。与之形成鲜明对比的是小津安二郎，这位日本最著名的导演之一在战争期间是战绩卓越的毒气战专家，他从未进行反思，在他的日记中保留大量的战争细节。
我们更不能以“反日”、“愤青”、“简单的爱国热情”来形容这部电影的努力，也不应该以可能的外交纠纷而不发出自己的声音，日本人善于化妆历史，在当下国际形势下，中国尤其要站出来，《南京！南京！》中日本军人的单兵作战能力如此之强，是在当年他们的强大国力、艰苦卓绝的训练和坚定如一的武士道精神为基础的，在电影的最后，日本人的祭祀仪式充满着足够的神道教风格，对于日本军人来说绝对是灵魂上的洗礼，将鼓舞他们继续战斗下去。
中国要超越日本，必然需要中国特色的文化价值的建立，当然我们不需要躁狂和迫害其他民族、国家。揭开那段充满伤疤的历史，为的是提醒国人不要忘记历史，特别是要铭刻历史的细节只有细节才能够让后世明白怎样到了今天。《南京！南京！》中唯一活下来的小豆子，吹着蒲公英的花絮，走向明天。
绝对好的！我自己写的，老师当范文收录了呢！

参考资料：自己的大脑

Answer 2

这就是迪士尼的世界,带给你无限的遐想和乐趣,它让一切别的可能,迪士尼创作的动画电影就将这种理念贯穿,它把人们带到它所创造的世界中确不失真,仿佛这些世界真的存在一样,从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态风靡全球亿万观众.只要认得心中有梦,人人都可以成就自己的迪士尼.就像书中(<<奇妙仙子>>)描绘的一样,只要孩子们相信仙子存在,喜欢她们,那么她们就能永生,寓意着只要相信万事皆有可能.

Answer 3

观《隐形的翅膀》有感
“每一次，都在徘徊孤单中坚强。每一次，就算很受伤，也不闪泪光……”随着张韶涵《隐形的翅膀》这首歌的响起，励志电影.结束了。影片结束时，我们每个人都报以最热烈的掌声，献给这个美丽而又坚强的女孩。“上帝给你关上了一道门，就会为你打开一扇窗。”在这扇窗里，有太多太多美好的东西，但推开它的是一种坚毅、顽强、永不放弃的信念。漫长的人生路上，没有平坦的大道，越是布满荆棘的地方，越是残犹珍贵的宝藏！有的时候，成与败不过是一念之间，在失败的边缘，只要再大胆的往前迈一步，很有可能就会成功！同学们噙着泪回到了教室……人没有了双肢就像小鸟失去了翅膀，花草树木失去了滋润一样，就好比没有了生活能力，没办法生活下去。
影片中的小女孩志华在一次意外中，也失去了双肢，她也曾想过是否该继续生存下去，而她在爸爸妈妈的劝说下，她选择了生存下去，并且要考上大学，和正常人一样生活。她开始学习用脚来写字、吃饭、洗脸、刷牙、穿脱衣服等一些原本用手来做的事情。在她的努力下，把脚训练地跟手一样灵活，便开始不依靠爸爸妈妈。在一次偶然的机会中，她被游泳教练选中并且又参加了训练，参加了全国残疾人游泳大赛，取得了胜利，同时也被体校录取了。
看了这一部电影，我感动地流下了眼泪。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳……
志华的这种行为，是常人难以想像，难以做到的。她在比赛中取得胜利的关键在于：别人休息时，她还在拼命训练。我们要向她学习的是：坚持不懈的精神。
虽然，我们没有残疾，但是，我们对待学习，要像志华一样，奋发向上。我们已经六年级了还想去玩，要把精力全部放在学习上。
这部影片给了我许多感想和启发，让我终生难忘。它不仅让人感动，还告诉我们一个道理：只要坚持不懈的努力，不管你是否残疾，都能达到你想要的目标。只要你有志气，有毅力，无论什么事都能做好。鸟儿之所以能够在天空中飞翔，不单单因为它拥有翅膀，更因为它向往着天空中的自由生活，影片中的主人公就好比是一只没有了双翼的鸟儿，但却能在广阔的天空中翱翔，她艰辛的成长过程，使得我和许多观众一样，不禁潸然泪下。
上天总喜欢不断的给世人带来考验，但这并不代表这是绝人之路。片中的主人公志华因一次意外失去了双臂，刚开始时，她也无法面对这样的事实，甚至还想过就此了却余生，但在父母的鼓励和帮助下，她渐渐恢复了自信，习惯了用脚代替手的生活。之后，志华被教练看中，成了一名游泳运动员。现实生活中，我们看那些健全的游泳运动员训练时很辛苦、很累，但我们却从未看过残疾人运动员训练，影片中的那些训练场景，至今我还历历在目，那些残疾人运动员，他们要付出比一般的运动员多多少倍的汗水，才能有在赛场上的出色表现呀！ 随着高考放榜的日子临近，志华的朋友们都收到了录取通知书，但因为她是残疾人而无法被录取，这对于志华来说，又是一个沉重的打击，志华的母亲因为女儿失去双臂，已经有些精神分裂，再加上志华没有考上大学，一下子离家出走，再也没有回来……为了完成母亲最后的心愿，志华一方面努力训练自己，一方面勤于读书，终于在比赛中她突破自我极限，取得了冠军，同时，她也被某所大学破例录取了，她终于完成了一家人的心愿！
整部电影既没有绚丽多彩的偶像明星，也没有吸引眼球的电脑特效，一切看上去是那样的真实，故事情节也没有多么跌宕起伏，但就是这样一部影片深深地震撼了每一个人！正如《隐形的翅膀》歌词中写到的那样，其实，我们每个人，都有一双隐形的翅膀，只要我们怀着永不放弃的念头，不管什么样的困难都能克服。

Answer 4

由迪斯尼制作的动画影片《花木兰》别出心裁，给了我们不一样视觉感受。影片对花木兰的故事进行了改编，但没有改变具体的史实。影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻松。这样的风格是极受小孩子欢迎的。
在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。 而迪士尼在第36部年度长篇动画钜片，首次采用中国古老的传奇故事“花木兰”，在600位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说内容幻化为令人目不暇给的动画场面，其中当然不乏优美的配乐与令人捧腹大笑的幽默罗！影片中的一对活宝－－木须龙和蟋蟀，两个原本毫无拉拢的个体出现在了剧中，成了影片的一大看点，他们极尽搞笑之能事，木须龙活跃万分，蟋蟀则低调行事，但两者结合在一起则闹出了很多笑料。这条龙虚荣心强，爱面子，具有人性一面，此外，这龙还有疯的特点，让人极为喜爱，活脱就是活宝一个。在雪山跟匈奴一战的时候，这头龙还在雪崩的时候拿个铠甲冲浪，令人发笑不已。 而对于出身于古老中国家庭的花木兰，她自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩，虽然她一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。当她得知年迈的父亲将被徵召入伍，以对抗日渐入侵的匈奴时，花木兰不禁为父亲的安危感到忧心，突生的勇气促使木兰决定告别家乡，女扮男装“代父从军”，就像是得到祖先们的庇荫般，。由被排斥到接受，就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰都没有放弃对抗挫折的勇气，但是原想要为家人带来骄傲的花木兰，要如何回到中原，并证明自己的一片心意？而瞒骗父母出征，欺骗长官从军的欺君之罪，又要会让花木兰如何面对自己的家人呢？
从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。
无论从故事体裁还是任务形象塑造上，动画影片花木兰都是我们心目中的经典之作！

二

从电影《花木兰》看中西文化
《木兰词》是中国家喻户晓的一部文学作品，长期以来它和女英雄的形象联系在一起，近带女革命家秋瑾还引用她的典故入诗，“谁说女子不如儿男？”、“巾帼不让须眉”成了中国家长激励女儿最长用的话语，可见，中国人是非常推崇花木兰的英雄实事迹的，有趣的是在中国花木兰没有延续自己抗击匈奴的符号意义，却成了最古典式的女性主义。
我们没有必要去考究中国文本和这部最美国的好莱坞G级片究竟有什么出入，不难看出，导演只是托了中国故事的衣钵向全世界的小朋友献上他们一贯的大礼——享受愉快的电影过程，我想，再学究的老先生都不会和这部动画片过意不去，它实在是太讨巧了，小朋友门喜欢，还能怎么样呢？真的不是给上了年龄的人准备的。
所以，我所关心的是动画片在转述中国经典故事上的成功，虽然说只是市场的成功，不过从贩卖中国魅力的角度来说，美国人确实给我们打开了一扇窗户——我们怎样去表达我的的典藏并被人喜欢呢？是用一幅老中国的面孔去讲花木兰、杨家将和岳飞霍元甲吗？不可能的，这是一个浅阅读的时代，逗大家开心就好，所以我们看到，在电影《花木兰》的结尾，美国人给我们来了一个更中国式的大团元结局。皇帝对李翔说“这么好的女孩不是到处都有的”，李翔也心领神绘，千里迢迢的来到花家送还帽子，最绝的是木兰：你可以留下来是晚饭吗？这里，你可以理解为好莱坞对小朋友门期待视野的又一次献媚，当然也可以看做为美国人把中国的大团圆结局给彻底搞过头了。在原文中，只是写到木兰以前的朋友来花家拜访，更没有写到，有男人对木兰暗生情素，在这里，我们有必要看看电影中对木兰的特殊照顾，最敏感的就是安排了一场洗澡的情节，一方面，为将士门将信将疑的认为木兰是女人打好了铺垫，另一方面也迎和了小观众对两性关系的初步认识与兴趣。当然，该场景自然是很好的消融了，诙谐又不缺乏“有意思”。而反观我们的文本根本找不出任何这方面的蛛丝马迹，若没有点噱头怎会有人理解呢？所以，好莱坞的一大好处就是把花木兰真正“女性化”了，无论是小朋友还是世界范围内的大龄观众门都觉得亲切可人，可见感情戏是美国好莱坞不可或缺的一个组成部分，个中反映出美国派对人性的态度：每个人都是充满了感情的——无论她是不是英雄，而中国人一碰到英雄人物便严肃得不得了，总想把他往高、大、全上弄，最后在历史的长河中风化成一个古老的符号，活泼不得，这便是我们的民族英雄会在美国人手中宣传开去的原因。我想，有一位男子喜欢上木兰是多么正常的事，如果《木兰词》中稍有暗示也不见得就会掉价，或许，我们今天的中国观众们会在看完电影后还可以理直气壮的批评动画中的李翔确实没有书中描写的那样帅。
另外，我们看到，电影对原著也有大胆的加入有趣的角色，这当然不是《木兰词》的错了，但我们可以看出，小龙和小蟋蟀还是博得了满堂彩，从电影《狮子王》开始，这种插科打诨的角色成了迪斯尼动画中最有特色的元素，这次在中国经典上“动刀”， 迪斯尼当然是手到擒来，在推动故事情节和逗笑上有时简直成了最重要的角色，看完电影，你仍然相信没有这两个家伙，但你若是想起这部电影，你一定会首先想到那个陈佩斯陪音的小龙，这就是把经典交给迪斯尼的好处，他门有各种各样的方法来阐释一古老的故事，他们建立起了一个和中国完全不同的木兰世界，或许，这个版本比我们的更出名，或许，在我们的小朋友还没有看过《木兰词》的时候就已经知道木兰有个男朋友，还有一个小龙和小蟋蟀是她的宠物，这就是迪斯尼，你是说它好呢还是讨厌它呢？真的很难。
当然，我们看到，就算是小龙和小蟋蟀其实也是美国人对中国文化予以尊重和“理解”之后的产物，小龙是花家先灵们的使者，敬重先灵是中国给世界最初也是最深刻的印象，龙是最中国的符号，所以就算是中国观众也可以买单照收的，更何况那个关在笼子里的小蟋蟀呢！他是用来祈福的，体现了中国人对天地的敬畏，虽然被美国人彻底解构了，可到底也不乏“中国味儿”，另外诸如木兰相亲，媒婆和木兰父亲对神灵的敬重等等，都是具有浓烈的中国特色的，而且，我可以说，其中的手法不比中国的真人古装戏差，甚至还要好很多。
《木兰词》和电影《花木兰》，我们可以看做对同一事件的两种阐释方式，中国人自有其婉转徘徊的叙事方式，美国人也有cowboy直接与简单的作风，任你喜欢哪样，真正的花木兰只在你自己的心中。