本片由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富（金城武饰）暗恋楼上邻居莫敏尔（陈慧琳饰），不果，构思了一部畅销爱情小说《侠盗XO》。在故事里，那对情侣侠盗成为传播爱的使者，帮助宝藏的主人陈家富寻找他的爱人莫敏尔……寻觅与幻想永远是电影创作的两团跃动的火花，它们在导演的手中成为个体失落无根的宣泄，成为表现人类精神世界之迷幻的载体，而在电影中，它们就成了影片主人公乐此不疲的贯穿动作和存在意义。
港片《安娜玛德莲娜》由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富暗恋楼上邻居莫敏尔不果，构思了一部畅销爱情小说《侠盗XO》，在故事里，那对情侣侠盗成为传播爱的使者，帮助宝藏的主人陈家富寻找他的爱人莫敏尔……
陈家富是导演所想表现的一种都市青年形象，他们拥有固定的工作和居住环境，但是生活却没有一丝生机，他们木然地穿梭在城市的每根钢筋水泥支架间，只有在夜晚归家的时候，空虚的内心才会发出一声长嘘，无边缘和中心可言，一个个陈家富坐在一扇扇洒着路灯光的窗前，顾影自怜。无根感作为王家卫惯以表现的主题，也同样散布在该片中，只是奚仲文更倾向于一种如乐曲般抒情平缓的处理手法，令情绪如糯香隐隐散透在人物颗粒间，而非将之形式化，激化在观众面前。他选择众多明星演配角，如张国荣、袁咏仪、古巨基、曾志伟、张学友，每人出镜时间不过几分钟，也许是为了商业目的，但在我看来，也有着这样一层含义：无论是小人物还是大明星，在这个中心文化、道德、价值观解构却没有一种新的产物代替时，没有人可以幸免于难，失落无助是人们能感受到的唯一情绪。
《安娜玛德莲娜》采用了“戏中戏”的结构，故事分为四个段落：第一乐章——游牧人（另一个男青年的名字，他在现实生活中用潇洒不羁的形象追求到了莫敏尔，令陈家富沮丧不已），第二乐章——莫敏尔，第三乐章——游牧人与莫敏尔，第四乐章——变奏。
在前三乐章中，如浪漫抒情的叙事手法掌握主调，个别细节偶有星爷式后现代嘲讽风格。在变奏一章中，也就是陈家富的小说段落，遂运用以童话故事为框架，温馨浪漫之中亦蕴涵喜剧手法中的突转和后现代电影中解构经典的调皮，名副其实的“变奏”。前三段抒缓的节奏为最后的“矛盾激化”作了很好的铺陈，不过到最后，导演终究有些按捺不住，要学着小女人一样在画面上打上一小字——有的人可以找到他的莫敏尔，有的人穷其一生，却永远也找不到……看了有些哑然失笑。
不过影片整体还是成功的，由于奚仲文是舞美出身，且不数影片影调的渲染和画面布局的独到，单是全剧中的三个长镜头便叫人佩服不已。
1、（陈家富与游牧人住楼下，。，莫敏尔住楼上,先前已交代莫敏尔提出和游牧人分手，游牧人在陈家富家中与他告别，表示要继续上路。）
卧室内：中景——游牧人向陈家富告别，捧着装有自己全部物品的纸盒出画面摄像机由窗外对准卧室里的陈家富，他惆怅地望着窗外。镜头慢慢拉开，整扇窗户的大全景，静止，然后缓缓上移，至莫敏尔的窗口，莫也看着窗外，镜头再长久固定，最后游牧人手中抱着纸盒，入画。
2、《侠盗XO》中，叉叉与零蛋在孤儿院里逐渐长大了，请注意，如何在短时间里
表现一个人长大是电影语言中必学的基础课程，其中最没有专业精神的就是某些电视连续剧中，一个黑画面出现，然后一行白色小字——几年后。叫人看了倒胃口。还有一个又一个常用手法就是不同物体相似动作的剪辑，如《婉君》中小婉君跳着皮筋，几组脚的特写，镜头再拉开时就是大婉君了。而奚忠文，在这个过度上绝不甘于平凡，且看他是如何处理的：
女孩叉叉坐在孤儿院的大树下抬头思忖，镜头做斜上移动，带过大树浓密的树叶，露出小半边蓝天，静止，然后作原路线返回，此时大树下坐的已经是由陈慧琳扮演的大姑娘叉叉了。
3、男孩零蛋因为调皮捣蛋，被院长关进禁闭室，小门关上，然后镜头始终固定在
门背上，大约五秒左右，随着背景音乐节奏加强，门突然被推开，金城武扮演的小伙子零蛋蓄着中长发，从里面潇洒地走出来，他将一把水果刀熟练地玩弄于股掌之中，然后叉入牛仔裤口袋，谁说帅不可以是扮出来的呢？！
在最后一章《变奏》里，导演又穷尽其幽默与想象力，用一种夸张的舞台剧手法来表现，以神秘森然的古堡、烛光莹莹的交谈，翠绿的草地，暖和的微风为舞台背景，叉叉和零蛋犹如两个不涉世事的稚童，在童话世界里横冲直撞。
然而，到了影片最后，导演仍将两人拉回了现实世界里，陈家富依然是孑然一身，而莫敏尔与游牧人也早已成了过去式。
梦终究是要醒的，童话书也终究要被翻到最后一页的，都市人依然是那样的流离失所，电影却清澈地叫人心碎……
……
《安娜玛德莲娜》
《安娜玛德莲娜》
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