国画按技法的分类,分别的全部作品是什么?

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国画的技法分为:写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》,这是国宝级的作品,画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,无一不有,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

二、写意

明代花鸟画派之一,主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表,他作花虫竹石,善用水墨,淋漓疏爽,随意挥洒,泼墨豪放,不拘成法。用墨浓淡干湿,恰到好处,在明中期极为兴盛,形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及"扬州八怪"有很大影响。

三、工笔类

工笔画,亦称“细笔画”,古代绘画,崇尚写实,求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

唐代周昉的《簪花仕女图》

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国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”,虽各方说法不同,但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色,具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种,还有渴墨和破墨。

焦墨:使用墨汁粘稠,线条干,墨色焦黑枯涩,效果老辣粗犷。

浓墨:水少墨浓黑,有沉浑厚重之感。

重墨:含水比浓墨多,色相稍浅。

淡墨:墨汁中调水很多,渗化力很强,墨色灰而透明,感觉幽远爽朗。

清墨:以清水调少许墨汁,渗化力很强,墨色清淡而透明,有清润明净之感。

渴墨:用墨清淡,笔较干,可画出淡而毛的墨迹,给人以轻松活泼的感觉。

破墨:在一遍未干之前,画另一遍墨色,有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化,来描绘对象,抒写情怀。每一画种都有特用的工具,运用某种特制工具所产生的功能,会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画,具有"尖、齐、圆、健"的特点:尖,笔头锋尖;齐,笔毛扁敞后,内外豪平齐排铺;圆,笔身圆硕饱满;健,正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水,术语均称为"笔墨"。就中国画来说,"笔墨"本身就是艺术,具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中,无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素,千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美,就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵,重意境,尚神韵,求意趣,故在构图准则上不受视野束缚,摆脱焦点透视的羁绊,采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图,中国画的章法构图,广阔自由,以虚带实,浮想联翩,乃为一大特点。

4、高度概括,突出主题的表现手法。要"化景物为情思","览物得意","写物创意",只有高度概括,才能在一件作品中突出主题,创铸意境。中国画在创作构思中,虽偶尔也有增添的,但主要目的是充分发挥作者的艺术情思,把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华,经过汲取,达到净化、丰富自己。每种民族绘画,由于地域和材料不同,有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来,充实自己",是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外,汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲",但"性灵"必须"内出",这不仅是艺术发展的客观规律,也是艺术革新的立足点。

参考资料来源:国画-百度百科




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第1个回答  推荐于2019-11-12

国画的技法分为:写实、写意、工笔。

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,如实地描绘事物或照物体进行写实描绘,这种艺术作品为观者提供感官的审美愉悦。

北宋张择端《清明上河图》

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬。写意画兴起于北宋,要求在形象之中有所蕴涵和寄寓,让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

写意画的代表人物有朱耷(号八大山人),石涛,李鱓,昌硕,齐白石等。

八大山人《孤禽图》

徐渭《墨葡萄图》

工笔画,亦称“细笔画”,古代绘画,崇尚写实,求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画历代名家:仇英、张大千、潘洁玆、沈铨、王维、赵佶、于非闇、张东林等。

唐代周昉的《簪花仕女图》

张萱的《捣练图》

扩展资料:

绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画类型:水墨画、油画、板画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。

参考资料:百度百科-绘画

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第2个回答  推荐于2019-08-01

国画按技法分为:写实、写意、工笔三大类。

一、写实

写实绘画从表面看,是一个古典和传统的样式。

从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派;从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画,都是写实的面貌。

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》,这是国宝级的作品,画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,无一不有,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林,上海的陈逸飞、徐芒耀,四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文等18位著名油画家组成。

已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。

二、写意

明代花鸟画派之一。以林良为领袖,放笔纵墨,如意挥写,往往见工于笔墨之外,含秀于笔墨之内,对后世写意画大有影响。

主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表,他作花虫竹石,善用水墨,淋漓疏爽,随意挥洒,泼墨豪放,不拘成法。用墨浓淡干湿,恰到好处,在明中期极为兴盛,形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及"扬州八怪"有很大影响。

写意类的代表作有八大山人的《孤雁》等,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,是写意画的代表。

在当代中国写意画代表人物中,广西美术家协会易水画家在写意花鸟画创作中有着不错的成就,尤其是在牡丹、梅花、竹子等上面功夫最深,效果也最明显。

自幼学习绘画的易水画家,有着数十年的绘画功底,如今已经成为桂林市美术协会会员,中国当代著名实力派青年画家,其红梅图、竹子图、牡丹画受到国人的认可。

三、工笔类

工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。

如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说,工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。

工笔画的技法有:描、分、染、罩。

所谓描指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨描出底稿,分是指用磨色上色,用清水分蕴开来,表现出画面的层次,染和分是一个意思,只不过用的不再是磨色,而用彩色来分蕴画面,罩色指的是整体上色,比如整片叶子上的绿色。

薄上色法

传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

我们今天看到的许多古画上,都有着细腻而厚重的色彩,颜色的质地很细。其实这里还要说明一点,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的颜色。

所以不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起,有些画家追求色彩的厚画法,向油画一样的做肌理,这又是另一种手法,但是这仅限于岩彩画使用较多。代表作有唐代边鸾的《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

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第3个回答  推荐于2019-08-06

国画按照技法分类,即分为有工笔、写意、写实等技法形式。

1、工笔类国画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔类代表作有唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。

2、写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意类代表作南宋梁楷《泼墨仙人图》,笔简神具、自然潇洒,允为神品;明代徐渭《墨葡萄图》,笔墨酣畅、信笔挥洒,意趣横生等。

3、写实类如宋代张择端的《清明上河图》在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。

扩展资料:

古代国画在世界美术领域中自成体系,按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之;

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;

中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

参考资料:百度百科:国画

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第4个回答  2009-03-31
这是一个理论知识问题。按技法可分为:工笔,写意,两大类,具体还可分为兼工带写,就是一部分是写意的表现,一部分为工笔的表现,比如:人物画家在画一个人物时,他的脸部和手刻画得相当细,衣服则是几笔带过。这就是兼工带写;其中工笔又有工笔重彩与淡彩之别。写意又有大写意与小写意之差。

画国作品分类可分为:人物画,山水画和花鸟画三种。
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