急！！！帮忙填调查问卷，认真填，关于中国动漫的，高分

Question

请填写下面的问卷，一定要认真，十分十分感谢，补充问题选做
关于中国动画的调查问卷
先生/女士：您好O(∩_∩)O
近年来，在各种条件的支持下，中国动画有了一定的发展。出于对动漫的热爱，我们选择了一个关于中国动漫的课题进行研究，并设计了调查问卷。您的回答将对我们的研究有重大意义，希望您能抽出一点时间填写，谢谢！
----------------------------------------------我是分割线>-^--------------------------------------------
1.您的年龄
A.12岁以下（包括12） B.13岁~18岁 C.18岁~24岁 D.24岁以上

2.请问您每周投入多长时间关注动画？
A.极少关注（小于1小时） B.偶尔关注，时间不长（1-2小时）
C.比较关注（3-5小时） D.非常关注（5小时以上）

3.您认为中国动画最急需改善下列哪个（哪些）方面？（不得超过两项）
A.剧情枯燥，缺乏创新 B.主题低龄化，缺乏内涵 C. 制作粗糙，画面僵硬
D.表现形式单一（比如3D、FLASH）

4.动画中应用下列那个选项最能体现中国味儿？
A.传统制作形式（剪纸、水墨、皮影、木偶） B.中国元素（龙、建筑、古装…）
C.历史、文化题材（神话寓言、历史故事） D.中国特有的社会意识形态的渗透

5.如果现在中国再出现以传统形式（剪纸、水墨、皮影、木偶）制作的作品，您对它持什么态度？
A.支持并且会关注 B.支持但是兴趣不大 C.没太大必要，新形式可以取代旧形式

6.您怎样看待当今中国动画蓬勃的发展态势？
A.“借东风”很好，趁势迅速发展 B.“春暖未必花开”，冷静面对，戒骄戒躁
C.“大跃进”，多而不精，需要放缓脚步 D.其它____________

7.你觉得学院动画（学院作品，非商业性，短片）最值得我们借鉴的方面是什么？
A时代精神，先锋意识 B高超、独特的表现技巧
C自由大胆的创作理念 D认真负责踏实投入的创作态度

8.您觉得一部动画作品有没有必要具有较高的艺术性（达到影视作品的艺术水平）？
A.没必要 B.有必要

补充问题：
1.你怎样看待中国动画模仿、创新、继承、发展的问题？（就中国动画目前状况来看优先发展哪个方面比较实际？）

2.一部动画作品成功的标准仅仅是经济效益是否很大吗？你认为它的衡量便准应该是什么（包括哪些方面）？
3.为什么一直以来中国动画的商业性和艺术性严重脱节？
意外情况，有能力的请再答下面三题万分感谢
4.艺术性与娱乐性互相矛盾么？

5．学院作品很多具有明显的个人风格，也许有很多深邃的内涵（或是意识流的内容），使人产生一种距离感。但学院动画有制作水平高、艺术性高等一系列特点。商业动画缺少深层次的人文精神，许多年轻人认为现在的国漫太幼稚，所以评价很低。如果二者互补，就会使国漫前进一大步。……但学商之间怎样沟通桥梁，怎样合作？？二者是否真的无法契合呢？学院动画绝对无法“商业化”？

6．把文学作品、漫画、影视作品改编成动画脚本，从中取材，是否为提升动画艺术性的一种方法？您对此有什么看法？

（8题的艺术性主要指内涵、画面、文学艺术什么的，并不是很深奥的那种，是大众都懂的那种 ）

Answer 1

没人回答4、5、6么

1.您的年龄
C.18岁~24岁

2.请问您每周投入多长时间关注动画？
D.非常关注（5小时以上）

3.您认为中国动画最急需改善下列哪个（哪些）方面？（不得超过两项）
A.剧情枯燥，缺乏创新
B.主题低龄化，缺乏内涵
C. 制作粗糙，画面僵硬

4.动画中应用下列那个选项最能体现中国味儿？
B.中国元素（龙、建筑、古装…）

5.如果现在中国再出现以传统形式（剪纸、水墨、皮影、木偶）制作的作品，您对它持什么态度？
B.支持但是兴趣不大

6.您怎样看待当今中国动画蓬勃的发展态势？
D.其它____________多学习国外动漫作品的先进经验

7.你觉得学院动画（学院作品，非商业性，短片）最值得我们借鉴的方面是什么？
C自由大胆的创作理念

8.您觉得一部动画作品有没有必要具有较高的艺术性（达到影视作品的艺术水平）？
B.有必要

补充问题：
1.你怎样看待中国动画模仿、创新、继承、发展的问题？（就中国动画目前状况来看优先发展哪个方面比较实际？）

个人认为可以先模仿国外的优秀作品，然后慢慢走出自己的风格，不过创新依旧是极其重要的，要把别人没有的做个开发，还要发掘自己的文化

2.一部动画作品成功的标准仅仅是经济效益是否很大吗？你认为它的衡量便准应该是什么（包括哪些方面）？

动漫作品应该和影视是共通的，应该有艺术价值，观赏价值，技术含量以及创新，提升到一定高度的话还应该有社会责任，经济效益的话是要像日本那样形成一种产业后再实行的

3.为什么一直以来中国动画的商业性和艺术性严重脱节？

感觉中国动漫的定位不对，低龄化太明显，没有老少咸宜的作品，青年这块基本忽略了。中国前期的动漫作品是有很高的艺术性，但是到了现在还是没有商业化，也许就是定位的问题了，如果有宽年龄层的动漫作品，那么商业化就有可能了

问题补充：意外情况，有能力的请再答下面三题万分感谢

4.艺术性与娱乐性互相矛盾么？

不矛盾，可以共存的，艺术性高的作品，只要不是很生僻，那么其娱乐性也是有的，娱乐性好的作品也可以有高的艺术性

5．学院作品很多具有明显的个人风格，也许有很多深邃的内涵（或是意识流的内容），使人产生一种距离感。但学院动画有制作水平高、艺术性高等一系列特点。商业动画缺少深层次的人文精神，许多年轻人认为现在的国漫太幼稚，所以评价很低。如果二者互补，就会使国漫前进一大步。……但学商之间怎样沟通桥梁，怎样合作？？二者是否真的无法契合呢？学院动画绝对无法“商业化”？

可以去日本取经呀，呵呵
学院的很多是实验作品，生僻的有，但是如果结合实际生活，也是可以商业化的，商业化最关键的是要有大众基础，要平民化，大家看的懂才会去看，结合实际生活是一方面，另外如果是神话类的作品，那可以发觉我国自己的文化，自己的文化才会产生共鸣

6．把文学作品、漫画、影视作品改编成动画脚本，从中取材，是否为提升动画艺术性的一种方法？您对此有什么看法？

将经典的文学等作品改编为动画是非常好的方法呀，一个是大家熟知，一个是具有较高的起点，不过，要是像现在重拍一些经典那样弄巧成拙就糟糕了

（8题的艺术性主要指内涵、画面、文学艺术什么的，并不是很深奥的那种，是大众都懂的那种 ）

Answer 2

c,d,b,d,a,c,c,b
1、就个人而言，我认为就目前来讲优先发展创新会比较实际。中国动画起码参照过不少日本动画，一些动画的画风，情节内容极其相似，然而模仿并没有给中国动画带来很大的发展。创新不仅要内容上的创新，也要思想上的创新，最低限度应该转变一下动画片都是给小孩子看的这一错误观点。当然，如果动画片都是思想幼稚的作品的话，也难怪只有小孩子去看，这忽略了其他的观看群体。因此中国动画应该优先发展创新。
2、一部动画作品成功的标准并不仅仅是经济效益很大，每年的奥斯卡最佳动画片获奖或提名的片子也有很多不是商业性质的片。一部好的动画片是可以反映出深刻的思想的。所以我认为一部成功之作在于看完之后留给了我们什么。例如，例如《虫师》、《夏木友人帐》等片，也许并没有华丽的画面，但是这样的动画片是真正的在像人们讲述。
3、不知你这两方面指的是什么类型的。如果是像喜洋洋这样的，很抱歉我没看过这种。不过像是《风云》这样的动画应该算是不错的。还是那句老话，主要是观念要转变，不要总是把动画片当作幼稚的代名词，也不要认为只有小孩子才可以看动画片。动画的商业性取决与消费群体，这一观念使得慢慢很多人远离了动画；而动画制作公司发现主要消费群体是小孩子之后也会把目光转投于这个市场，去迎合大众的口味。这就是一个恶性循环。

以上仅是个人观点，不成熟之处多多包涵。

Answer 3

1.B
2.D
3.AB
4.B
5.C
6.C
7.C
8.B

补充问题：
1.我觉得动画继承方面中国已经做得很好了，充分继承了传统，但是没有新意也是一大缺点。我觉得中国动画最先发展的应该是创新，不要拘泥于传统的题材，虽然是经典没错，但也要符合时代的潮流和大众的口味。大家喜欢入潮流的内容，时尚并不意味着低俗。
2.当然不是，衡量标准我觉得应该是大众的反响，大家喜欢与否。因为动画就是做给大众看的。而且中国的动画一直停留在低龄化阶段，认为动画就是给小孩看的，情节大多都很幼稚。我觉得中国动画应该参考一下中国漫画的发展路线，就像《漫友》一样，和动画不同，我和同学都觉得很棒。动画偏向低龄化，年龄稍大一些也就不愿意看，而再出的话仍旧低龄化，动画也应该摆脱现在这种怪圈了。
3.这种现象的出现我认为是没有正确理解动画的内涵及其社会影响，一味地认为动画只是一种用来赚钱的商业活动。其实不然，动画是有非常深厚的内涵的，动画的产生是基于社会的经济水平和国民认知水平的。仅仅追求经济效益当然就不会注重艺术，也就不会有很高的人气了。

这是我个人的见解，其实我是很支持中国漫画的发展的，经常和同学一起看漫画，国产漫画也有非常多的精品，希望动画也能像漫画一样蓬勃发展！

Answer 4

1.您的年龄
B.13岁~18岁

2.请问您每周投入多长时间关注动画？
D.非常关注（5小时以上）

3.您认为中国动画最急需改善下列哪个（哪些）方面？（不得超过两项）
B.主题低龄化，缺乏内涵 C. 制作粗糙，画面僵硬

4.动画中应用下列那个选项最能体现中国味儿？
A.传统制作形式（剪纸、水墨、皮影、木偶）

5.如果现在中国再出现以传统形式（剪纸、水墨、皮影、木偶）制作的作品，您对它持什么态度？
B.支持但是兴趣不大

6.您怎样看待当今中国动画蓬勃的发展态势？
C.“大跃进”，多而不精，需要放缓脚步

7.你觉得学院动画（学院作品，非商业性，短片）最值得我们借鉴的方面是什么？
D认真负责踏实投入的创作态度

8.您觉得一部动画作品有没有必要具有较高的艺术性（达到影视作品的艺术水平）？
A.没必要

补充问题：
1.你怎样看待中国动画模仿、创新、继承、发展的问题？（就中国动画目前状况来看优先发展哪个方面比较实际？）
我认为可以先模仿，等达到一定高度后再创新。

2.一部动画作品成功的标准仅仅是经济效益是否很大吗？你认为它的衡量便准应该是什么（包括哪些方面）？
不是，而是它是否触动了观众的心灵，是否得到观众的共鸣。

3.为什么一直以来中国动画的商业性和艺术性严重脱节？
低龄化问题十分严重，制作粗糙，剧情没有新意。

Answer 5

C D AB D A C A B
1.我认为模仿是创新，继承，和发展的基础，只有在模仿的过程中去粕取精，不断对自身问题进行改造才能在问题中发线创新，在创新中寻求对中国文化的继承和发展！（我认为当前中国动画正面临着来自世界各国的压力，只有优先发展模仿，一步一步从实际出发才能是中国的动画是也稳步发展，而不是闭门造车，造成空中阁楼的笑话来）
2.我认为一部动画的成功与否并不在于其经济效益。
我认为他的衡量标准应该是：文化意义和艺术欣赏价值，深刻的挖掘人的更深层次的内涵，探索人与自然或社会的关系的上述方面。
3.首先，中国是一个人口众多的国家，动画作为第三产业，也从在这众口难调的缺点，国家为了平衡各方面的压力，选择了将动画限制在了低龄阶段，这就限制了动画更为深奥的艺术性；
其次，一部分动画厂商由于自身条件不足，无法实现对于艺术性的深层次表现，另一部分厂商则过分追求快速致富，导致商业性过于严重，与艺术性严重脱节；
再次，动画的制作方中缺少良好的脚本，严重导致了动画作品套路化，体裁形式商业化等弊病。

（嘿嘿~希望能帮到你）