你好！
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1、 要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
2、 要有点悟性
悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3、 要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。
斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”
二、导演的指责与工作
可以分三个阶段：
1、 筹备阶段
（1） 研究剧本
（2） 遴选演员
（3） 写导演阐述
导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
一般包括以下几点：
◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
◎ 对剧中主要人物的分析。
◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。
◎ 对未来影片风格样式的定位。
◎ 对节奏的处理。
◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4） 选景
导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。
（5） 创作分镜头剧本
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
2、 拍摄阶段
西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”
3、 后期制作阶段
剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。
导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。
还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。
三、副导演、助理导演和场记的职责与工作
导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。
1、 副导演的责任和工作
主要协助导演工作。基本上分三个阶段。
（1） 筹备阶段
◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。
◎ 协助导演编写分镜头剧本。
◎ 协助导演选演员。
◎ 协助导演选场景。
◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。
◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。
（2） 拍摄阶段
◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。
◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。
◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。
（3） 后期制作
◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。
◎ 整理完成片台本。
◎ 制作预告片。
◎ 协助导演做好总结工作。
2、 助理导演和场记的职责和工作
协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
望采纳。
追问天啦
好多。那当导演赚钱嘛？
追答首先，当导演本事就需要很多钱……至于赚钱不，那要看你投资的剧本是否具有较高的商业价值，如果是公益电影当然不赚钱了，片子拍好了剧本不错有广告商投资的空间自然就赚得多了。总之，做这个很艰难的，要做好心理准备才行。
望采纳