1.姿态要和被摄影者形态相适合
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。
2.姿态要和环境相融合
人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
3.姿态要和被拍摄者气质符合
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
扩展资料：
《人像摄影美姿造型实例》简介
2002年（）作者：刘桂桂）编著了国内第一本《人像摄影美姿造型》。美姿造型随时代的变化在不断的创新和发展，为了更加方便广大人像摄影师的工作，通过我们了解行业实际情况，本着实用、方便的原则编著了这本《人像摄影美姿造型实例》。
本书的外观设计小巧精致，摄影师可以随身携带，俗称“口袋书”，便于摄影师在棚内拍摄时或在休闲中用来借鉴和学习。
书中展示了各种服饰、不同风格的美姿造型，还把动作的基本要领及在此动作基础上如何进行姿态的调整都进行了讲解和说明。目的在于摄影师在拍摄时不仅能准确的把握顾客动作要领，还能迅速的调整姿态动作，在轻松愉快中完成美姿造型，并能作为被摄者参照摆出美姿的范本。
参考资料：百度百科-人像拍摄最美摆姿及摄影技巧
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-10-02
首先大量看图片，无论是婚纱还是写真的，使照片的动作能够在脑海中有印象，然后参照自己喜欢的风格动作来模仿，再对这镜子来模仿。
摆美姿最好是从下往上摆起，显示脚的位置，然后腿，之后是胯的走向，手是掐腰还是自然垂下，然后是肩膀的耸起或者向下，之后是头部的，最后是表情。你可以对这镜子练习一下，美姿舒服符合人的正常身姿的摆动，你可以尝试一下怎么做舒服，那么你的模特也会站的舒服。
在给模特摆动作时，用语言去说的很清楚到位很重要，对模特进行镜面的说明，比如你的左，就是她的右，最好不要让模特去思考左右，让她直接明白你说的就是她的方向。
有很多没有拍照经验的模特初期会紧张，表情会比较僵硬或者有习惯性的表情，面部拍出来会很不自然，可以尝试停下来和模特聊天使其放松，然后让对方面部放松的情况下，你再示范出你想要的表情。
以上都是个人实践过的，并非网站搜索贴来的！
祝你成功哦！^_^
摆美姿最好是从下往上摆起，显示脚的位置，然后腿，之后是胯的走向，手是掐腰还是自然垂下，然后是肩膀的耸起或者向下，之后是头部的，最后是表情。你可以对这镜子练习一下，美姿舒服符合人的正常身姿的摆动，你可以尝试一下怎么做舒服，那么你的模特也会站的舒服。
在给模特摆动作时，用语言去说的很清楚到位很重要，对模特进行镜面的说明，比如你的左，就是她的右，最好不要让模特去思考左右，让她直接明白你说的就是她的方向。
有很多没有拍照经验的模特初期会紧张，表情会比较僵硬或者有习惯性的表情，面部拍出来会很不自然，可以尝试停下来和模特聊天使其放松，然后让对方面部放松的情况下，你再示范出你想要的表情。
以上都是个人实践过的，并非网站搜索贴来的！
祝你成功哦！^_^
参考资料：个人经验
本回答被提问者采纳第2个回答 推荐于2017-09-11
1、头部和身体切忌成一条直线， 当身体正朝镜头的时候，头部应稍向左或者右转一些;同样，当人物的眼睛正视镜头的时候，身体也应形成一定的角度。
2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。
3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。
比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。
5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。
6、人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片，如登记照。
2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。
3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。
比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。
5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。
6、人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片，如登记照。
第3个回答 2009-03-08
⒈第一个简单的方法是模仿。
这其实也是任何一种学习开始时的办法。国画也好油画也是素描也罢刚开始不都是从“临摹”开始的吗？
你可以平时多看点大师作品，还有大量阅读时尚杂志和报刊，都可以从中获取灵感。先使者模仿一下，漫漫的就可以“升级”了
⒉拼凑（忘了专业应该怎么叫，就这个意思）
就是主观临摹，艺术创作的第二步。
这时候你就可以取众家之长了，再加入一定自己的想法。OK。就是“乾坤大挪移”啦~~哈哈。
弄得好的话可以大量出佳作哦。
⒊自己运用灵感和想象力
这时候你就更高级了。是形成自己独特风格的时期了n_n
到底怎么样能做到什么程度就要看你的创造力和艺术天分怎么样啦
哈哈~~~ 搞不好就真成一代大师了拉……
4。顺便说：
其实就摆姿势来说，你还可以平时多欣赏一些舞蹈啊，绘画啊，体操啊，那些关于身体语言的，艺术美感的相关知识。
古人说“汝果真要学诗乎？——功夫在诗外。”
其实摄影也是一样的。做别的事也是一样的。
技术这种东西谁学了都能会，可关键是品位，可就……了。
……“汝果真要学摄影乎？——功夫在摄外。”
那，冲你只有20分，就不多说了，我也忙啊……
希望能帮到你。n_n
这其实也是任何一种学习开始时的办法。国画也好油画也是素描也罢刚开始不都是从“临摹”开始的吗？
你可以平时多看点大师作品，还有大量阅读时尚杂志和报刊，都可以从中获取灵感。先使者模仿一下，漫漫的就可以“升级”了
⒉拼凑（忘了专业应该怎么叫，就这个意思）
就是主观临摹，艺术创作的第二步。
这时候你就可以取众家之长了，再加入一定自己的想法。OK。就是“乾坤大挪移”啦~~哈哈。
弄得好的话可以大量出佳作哦。
⒊自己运用灵感和想象力
这时候你就更高级了。是形成自己独特风格的时期了n_n
到底怎么样能做到什么程度就要看你的创造力和艺术天分怎么样啦
哈哈~~~ 搞不好就真成一代大师了拉……
4。顺便说：
其实就摆姿势来说，你还可以平时多欣赏一些舞蹈啊，绘画啊，体操啊，那些关于身体语言的，艺术美感的相关知识。
古人说“汝果真要学诗乎？——功夫在诗外。”
其实摄影也是一样的。做别的事也是一样的。
技术这种东西谁学了都能会，可关键是品位，可就……了。
……“汝果真要学摄影乎？——功夫在摄外。”
那，冲你只有20分，就不多说了，我也忙啊……
希望能帮到你。n_n
第4个回答 2009-03-13
建议从传统AS美姿开始着手练习，扎实之后再涉及到手眼合一的传神境界。
相似回答