长亭送别鉴赏！

Question

如题所述

Answer 1

鉴赏：
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，前几句化用范仲淹《苏幕遮》词并取其秋景凄凉的意境。“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。霜叶由青变红，故着一“染”字，泪染霜林，文辞既美，意象又耐人寻味。着一晓字，暗喻霜林的由青转红，似乎只经过短短的一夜时间。[3] 董西厢中这两句作“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是泪人眼中血”，张生的唱词，而《长亭送别》中的莺莺的唱词青出于蓝，也更加婉妙。

〔滚绣球〕这段曲词，是莺莺在赴长亭的路上唱的，主要以途中的景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界。“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”“玉骢”是指张生骑的青白色的马；“倩”，是请的意思；“斜晖”，指斜照的阳光。莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿；看到疏朗的树林就想请它们挂住流逝的阳光，让时间走得慢一点。“马儿的行，车儿快快的随。”“”就是慢慢的意思。张生骑马在前，莺莺坐车在后，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，也能有更多一点的时间呆在一起。“却告了相思回避，破题儿又早别离。”这两句是说，刚逃过了情人之间的相思之苦，才开始在一起又要很快地分离。“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”“金钏”就是带在手腕上的金镯子；“长亭”是古代设立在大道旁边为送别饯行而用的亭子，古语有“十里一长亭，五里一短亭”的说法，所以叫“十里长亭”。这三句是说，莺莺刚听见一声张生要走，手腕上戴的金镯子就松下来了；远远看见送别的十里长亭，人马上就瘦下来了。这种离愁别恨有谁能知道啊？这里作者运用了高度夸张的表现手法，来形容当时莺莺和张生缠绵欲绝的离别之情。

这段曲词和前面那段〔端正好〕相比，在情景的铺设上是不大相同的。〔端正好〕主要是采用因景生情的手法，以凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。〔滚绣球〕这段曲词，比较多地采用了由情及景的手法，柳丝系马儿、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松金钏减玉肌等等所有这些描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。对莺莺内心活动的刻画，不是依仗苍白空泛的言词，而是借助鲜明生动的形象。作者把天地景物乃至车马首饰统统拿来，赋予丰富的联想和夸张，作为表情达意的手段。这就使得抽象的人物感情表现得十分具体真实，细腻动人。

〔叨叨令〕这段曲词，先是说莺莺看见送行的车马，心中非常难过、闷气；进而又说无心梳妆打扮，从今后只能用昏睡和哭泣来熬度时光。紧接着，是无可奈何的悲叹：“兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？”“兀的不”，就是怎么不的意思；“也么哥”是曲词中的衬字，没有实在的含义。这两句叠句是说：怎么不烦闷死人啊？怎么不烦闷死人啊？然而烦闷和悲叹也无法挽回她和张生的离别，所以最后只好叮嘱张生：“久已后书儿、信儿，索与我惶惶的寄。”这里的“索”，是必须、应该的意思；“惶惶”，匆忙、赶紧的意思。这两句是嘱咐张生分别后赶紧寄书信回来。

这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面〔端正好〕和〔滚绣球〕委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，用的都是一些普通的口语，如车儿马儿、花儿靥儿、被儿枕儿、衫儿袖儿、熬熬煎煎、昏昏沉沉。作者把这些日常的口语巧妙地组合起来，用一连串的排比、重叠，造成音节和声韵的回环流转，产生“一唱三叹”的艺术效果。

当莺莺、张生、红娘与老夫人会见后，送别的酒宴开始了。当着严厉无情的老夫人，莺莺不能尽情表露自己的感情，她只能感叹、悲伤。酒宴完毕以后，老夫人先走了。这个时候，莺莺和张生能谈谈知心话了。这里，安排了一支名叫〔耍孩儿〕的曲子。这段曲词的开头，作者借用典故来极力渲染莺莺内心的悲戚。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”“红泪”，古代传说，曾经有一个少女被选入皇宫，在同她的父母分别时，哭得很伤心，用玉壶接下她的眼泪，玉壶都染成红色的了。后来把女子非常悲伤时流的眼泪叫“红泪”。“比司马青衫更湿”，是融化了唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》中最后两句：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”“江州司马”是白居易当时担任的官名，指的是白居易。这两句是说，莺莺为离别之苦而流的眼泪湿透了衣衫，比当年白居易听琵琶女弹奏时流的眼泪还要多。接下来作者又以比喻的手法进一步抒写莺莺的心绪：“伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。”“伯劳”是一种鸟。这两句是说，伯劳和燕子就要一个飞东一个飞西了，还没有起飞分开就问今后相会的日子。经过这些铺张描写，人物的感情已成奔腾之势向高潮发展。这时候，作者却避过潮头，另敷新笔：“虽然眼底人千里，且尽樽前酒一杯。”纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行酒吧。这是由极度悲哀转向无可奈何时的一句宽慰话。这一笔，虽在意想之外，却在情理之中。它使得整段曲词错落有致，人物的内心活动也显得波澜起伏。经过这样的跌宕回旋，作者才放纵笔墨把人物的感情推向高潮：“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。”“未饮心先醉”，是宋代词人柳永《诉衷情近》词中的一句，原文是“未饮心如醉”。王实甫把它改成“未饮心先醉”，语意就更加沉重。这三句是说，哪里还要饮什么送行酒啊，还没饮酒，心早已如痴如醉了!眼泪流尽继之以血，这颗心早已被折磨得像死灰一样了。这同上面“虽然眼底人千里，且尽樽前酒一杯”相对照，是感情上的一个突变，由一刹那间的宽慰，转到痛不欲生的悲哀。实际上，前两句是后三句的映衬对比，可以说这是一种欲放先收、欲高先低的手法。

“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，这是莺莺对张生赴考所持的态度。历经多少辛酸痛苦才获取的爱情，刚刚得到承认，马上又要分开。“却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知？”莺莺的内心愈是痛苦，愈是说明封建家长的冷酷无情。莺莺虽然无力反抗老夫人“三辈儿不招白衣女婿”的宗旨，但她斩钉截铁地表明了自己对这个问题的态度，她认为“莲开并蒂”比“状元及第”好得多。这些描写，使《西厢记》摆脱了表现才子佳人离愁别绪的老套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。”不要忘记这些话是当着老夫人的面说的，它显示了莺莺倔强的反抗性格。《长亭送别》历来为人们所激赏，其中一个重要原因是它在思想上有新意，它不仅表现了爱情和封建家长的矛盾，而且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判。

“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟。”在老夫人和长老相继离去后，莺莺面对即将赴考的张生，百感交集，肝肠痛断。她首先叮嘱张生的是：“此一行得官不得官，疾便回来。”又一次表现了她在功名利禄问题上与老夫人截然不同的态度。面对即将远去的爱人，莺莺千叮咛，万嘱咐，“顺时自保揣身体”，“鞍马秋风里，最难调护，最要扶持”。这些体贴入微的话，写出莺莺对张生的缠绵深情，表现了她温柔娴慧的性格。

“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”《长亭送别》的末尾，莺莺终于把藏在心底的话说出。这话来得如此突兀，分量惊人的重。“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。”莺莺明白，她和张生的爱情正达到一个危险地带，张生得中与否都是对他们的爱情的巨大考验。张生得中的话，他将成为高门大族的择婿对象；如果落第，老夫人又不承认这个白衣女婿。巨大的阴影笼罩着莺莺。在这里，我们窥见了封建时代妇女身上所承受的巨大的压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位。如果剧中的张生不是一位忠厚志诚的君子的话，莺莺的弃妇的命运几乎是不可避免的。[4]

作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。

艺术风格

《西厢记》的崔张故事乃千古佳传，人物也很美，无论是张生钟情之美，莺莺深情之美，红娘热情之美，皆清丽夭矫，沁人心脾，为“花间美人”的艺术风格奠下很好的基础。

艺术风格的形成在很大程度上取决于作者驾驭语言的独特性。剧本和其他艺术形式一样，也是语言的艺术。运用什么样的语言就有什么样的艺术风格，这几乎是不言而喻的。王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文采斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表。《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和全剧到处都有美不胜收的绮词丽语分不开的。……

艺术风格还表现在意境的创造方面。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手。全剧处处有诗的意境，洋溢着诗情画意的气氛。……在个别悲剧性的场子里，也依然笼罩着诗的气氛。如《送别》一折，并不着重去渲染主人公摧肝裂胆的痛苦，而是借助古典诗词描写愁恨时特有的一些表现手法，以景写人，达到情景交融的艺术境界。这里没有呼天抢地，没有抱头痛哭，有的是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”那种诗意的迷惘和浓浓的哀愁，依然是一片诗情画意的动人色调，与全剧优美的风格和谐统一。

语言特点

《西厢记》是一部迷人的诗剧，全剧从头到尾是一首优美动人的爱情诗，它有明快的抒情喜剧的节奏，有“词句警人，满口余香”的艺术语言，有情景交融、诗情画意的环境氛围，所有这一切，汇合成一种独特的风貌和格调，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。”（《四友斋从说》）王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。”（《曲藻》）

作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思并不是王实甫创造的。董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。

总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。

《西厢记·长亭送别》是元代诗人王实甫写的。用元杂剧的形式讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人，短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。

Answer 2

　　
长亭送别鉴赏
《西厢记》是一部著名的元杂剧。《西厢记》的故事，取材于唐人传奇小说。《长亭送别》是《西厢记》里面的—折。
　　《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折。在第四本的第一折是“酬简”，第二折是“拷
　　红”，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神束缚之间的矛盾，大胆地与张生私下里结成夫妻。这些使老夫人十分震怒，便把红娘叫来拷问(即有名的“拷红”片断)。红娘说出真情，并抓住老夫人理亏的要害，她非但不领罪，反而条分缕析地指责老夫人背义忘恩，处置不当。老夫人无可奈何，只得承认既成事实。但老夫人并不就此善罢甘休，找出一个借口，“俺三辈不招白衣女婿”，所以又强令张生立即进京赶考，并声称“得官呵，来见我，驳落呵，休来见我”。崔、张的爱情又面临着新的威胁。这折《长亭送别》所表现的，就是在同老夫人的激烈斗争中取得胜利后的这又一次挫折。这一折的戏剧冲突焦点集中在对科举功名的态度上，而这一矛盾是通过莺莺送别张生时依恋悲伤的心情表现出来的。莺莺与张生历经磨难，刚刚如愿以偿，又为了“蜗角虚名”“蝇头微利”，而被逼着“昨夜成亲，今日别离”。莺莺虽反对张生进京赶考，但在老夫人的压力下，却又无力留住张生，因此内心十分痛苦。另外，她既怕张生不得功名不敢回来，又怕他一旦高中得志，停妻再娶，内心矛盾十分复杂。王实甫用他那含蓄蕴藉、带着感伤的情调和清丽色彩的个性化语言，深入细致地表现了莺莺这种复杂的心理变化。故这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。
　　莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为被迫进京赶考的张生饯行，是这折戏的规定情境。这折戏以“别宴”前后为时间线索，依照情节的发展，它可以分为三个部分：第一部分，赴长亭途中。第二部分，长亭别宴。第三部分，长亭分别。
　　第一部分：写莺莺与张生的路上接触，作品紧扣途中景物，抒写莺莺恋恋不舍的缱绻之情和内心痛苦。
　　(夫人，长老上云)“今日……不见张生、小姐来到。(旦、红同上)(旦云)今日……早是离人伤感，况值那暮秋天气……南北东西万里程。”夫人：指老夫人，莺莺的母亲。长老：原指僧人中年长德高者，也作为寺院主持僧人的通称。这里是指普救寺的僧人法本。长亭：古驿路边上设置的亭子，供行人休息用，亲人远行也常在此送别。大约十里一长亭，五里一短亭。旦：这里指旦角扮演剧中人物莺莺。末：这里指由末角扮演的剧中人物张生。红：指红娘。同上：一起上场。取应：应试、赶考的意思。
　　这一段文字，交代了出场人物，交代了这折戏的时间和将要展开的场面、情节。在暮秋季节到十里长亭为被迫进京赶考的张生饯行。同时也交代了与这远行者关系最密切的当事人——莺莺的心情。注意“暮秋天气”“离人伤感”八个字，说明莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨前往长亭为张生送行的。她想到即将来临的“南北东西万里程”的分离的痛苦，不由得愁肠百结，无限哀愁。
　　以前曾有人认为这两句曲词不如《董西厢》中那类似的曲词那么深刻贴切。清代焦循说：“《长亭送别》一折，董解元云：„莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血。‟实甫则云：„晓来谁染霜林醉？总是离人泪。‟泪与霜林，不及血字之贯矣。”其实《董西厢》的原词虽写得非常醒豁，但比较直露，而且他用的是作者的口吻(叙事体)，王实甫的曲词则更加典雅、含蓄，而且是人物的心声(代言体)。如果我们联系一下莺莺人物的教养、性格、风范来衡量的话，恐怕王氏的曲词更为出色些。
　　这支曲子化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。因此收到了字字见情，景景见情的效果。
　　另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。具体说，它用的是抒情点染法。“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。

Answer 3

　一、故事之美　　身为名门闺秀的莺莺和琴剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产、权势为条件的传统择偶标准的违逆。 　　《长亭送别》一折表现的则是崔张爱情取得初步胜利后的又一次曲折——张生去赶考，莺莺来送别，两人被迫分离。整折戏虽没有曲折复杂的戏剧情节，却有撼人的艺术魅力。这魅力主要来自作者精心安排的19支曲词。 　　这些曲词对处于长亭送别这一特定时空交叉点的莺莺的心灵作了细腻的刻画，多层次地展示了莺莺“此恨谁知”的复杂心理——既有对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的张生的百般依恋，又有对即将来临的“南北东西万里程”的别离的万般痛苦；既有对“拆鸳鸯在两下里”的科举功名的深深怨恨，也有对当时司空见惯的身荣之后“停妻再娶妻”行为的不尽忧虑。这一复杂的心理内涵体现了莺莺纯净的灵魂美，也突出了她叛逆的性格。 　　二、人物之美 　　1．莺莺的深情之美。 　　莺莺对“白衣秀士”张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂世俗的考虑和利害的打算。她所追求的爱情已经不再停留于“才子佳人”的传统模式上了，更没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。她对礼教的背叛是彻底的。当然在这一过程中，她也有过矜持，有过顾虑，有过矛盾和思想斗争，但这不仅没有削弱她形象的光辉，反而在其形象上增添了端庄深沉的色彩，使这个叛逆者的形象更为真实动人。这一切在由她主唱的《长亭送别》一折中得到集中表现。 　　在她看来，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础。她只想“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她反复叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人汲汲于功名富贵的态度形成鲜明对照；同时她对未来也有深深的忧虑。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著，就是她的离愁别绪也闪耀着重爱情轻功名反礼教的思想光辉，她的叛逆是对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不仅仅是儿女情长。 　　2．张生的钟情之美。 　　张生虽然有时也有软弱的一面，但对爱情却是执著专一的。他毫不顾虑自己的“白衣”地位，大胆追求自己钟爱的女人；他为莺莺而“滞留浦东”，不去赶考，忘了功名也忘了食寝，甚至身染沉疴；为了爱情，他几次险些丢了性命；长亭分别之际，他“蹙愁眉”“长吁气”“阁泪汪汪不敢垂”，根本不愿意离去，但为了婚姻，只得忍痛“伯劳东去燕西飞”，就是后来得中功名之后也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。真可谓是钟情至诚之士。 　　3．红娘的热情之美。 　　身为婢女的红娘面对老夫人的汹汹气势，她从容镇静，机敏地为二人辩理，指出她们的结合完全是由赖婚引起，是“一双心意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应两人的婚事。红娘对老夫人的审问和指责，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利。 　　三、情境之美 　　1．借途中之景传感伤之情。 　　莺莺乘车去长亭，她的离情就寄寓在一路上的景色之中。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”前4句，一句一景，以具有深秋时令特征的景物，点染出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑之情。后两句写离人之情，一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融人了凝重的离愁，蒙上了一层沉郁忧伤的色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，此曲不愧为千古绝唱。
2借席上之境传愁苦之情。 　　“将来的酒共食，尝着似土和泥”“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”，杯盘酒菜都能传情。但最使莺莺关情的当然还是张生，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”席上多人之境毕竟不同于西厢两人天地，张生再难受也要矜持。此时他的委曲难言之情只有莺莺偷偷看在眼中。两人这种细腻隐微无奈的情绪正与离筵特定之境吻合。 　　3．借席后之境传叮嘱之情。 　　席终人散，只剩下两人与红娘。莺莺这才可以向张生倾诉衷情。“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟”——尽管肝肠寸断，还不忘千叮咛万嘱咐，体贴入微的话语传递出缠绵深情，温柔贤慧。“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’ ”“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”——莺莺终于把藏在心底最重要的话说出来了，虽然突兀，分量却极重，一往深情中也可窥见莺莺内心巨大的心理压力。有此无外人之境，才有此自然直露的表白。 　　4．借别后之景传惆怅之情。 　　“……夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋萧瑟黄昏图。张生远去，莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“无声”和“有声”两相映衬，更烘托出莺莺内心的凄凉和痛不欲生的悲哀。此时此地，以景衬情、化情入景，生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。 　　四、曲词之美 　　王实甫既吸收了古典诗词语言的精华，又吸收了当时民间鲜活的口语，创造了色彩斑斓的元曲词汇。 　　其中许多曲词既有唐诗宋词的意境，又有元人小令的风格，诗情画意跃然纸上。如：“碧云天”句、“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”、“两意稠陌回，落日山横翠”、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”、“四围山色中，一鞭残照里”等，像这样华丽秀美的语句，人们耳熟能详。 　　王实甫尤其善于运用修辞来形象地表现人物心理。如“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现了离情折磨下的身心交瘁。再如“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”，化用了柳永《诉衷情近》中的“未饮心如醉”，一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。 　　王实甫注重文采，也擅长本色，如“马儿迎迎的行，车儿快快的随”“准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡”等都具有民间口语的风格，朴素自然，雅俗共赏。本色同文采奇妙的结合，便形成了既典雅又质朴、既清丽华美又生动活泼的语言特色。此特色正是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素。 　　总之，《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅浓郁的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感，将永远散发迷人的艺术魅力。