电影是光影的艺术，镜头的表达。说白了就是导演通过镜头表达自己的想法，这和我们平常用文字来表达思想是一样的，只是媒介不同罢了。舞台版只是一种客观的记录，很少有镜头表达，只是三位一机的切换镜头，记录整个演出过程而已。
我们看到的电影和电视里的舞台既没有什么可比性，也可以说有可比性。此话怎么理解呢？
先说可比性，首先要明白，表演艺术是一种实时表演艺术，只有在现场才能感受到这种魅力。而电影、电视只是一种记录的手段，它们记录下来的东西只能叫“工业产品”，所以说它们可比，只是针对这一点而已。当然，电影手段远高明电视，因为电影是一种可控行为。比如说，演员怎么走，怎么站位，某个动作不到位，都可以重拍，都得听导演，都得服从于镜头，画面的美感，而舞台演出时，电视录像自然是不可控的，只能在很固定的机位录像，演员走出画面了，你不能喊停，重新来过。
没有可比性，因镜头也是有语言的，可以通过不同的镜头，机位的设置来表达拍摄者想表达的东西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以强化表演。所以电影运用了大量的镜头语言来表达，而电视只能用推近拉远。
很多人没有去找过电影版演员演出的舞台实况版来听听看看，如果把他们自己的电影版和舞台版对比听真是一件非常有趣的事情。你们就会发现杨子荣永远也唱不出电影中“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的神采，因为这段唱腔后期是经过音染加了混响的，如果你懂录音技术，就明白我所言非虚。
在电影中，正面人物大量的运用仰角来拍摄，这样人物会拔高。有一张经典的剧照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一张仰角拍摄的，看上去人物很高大，有气势。道理如同我们小时候看大人，永远是仰着头，总觉得大人们很高大。
王梦云老师在电影和舞台版中都有，大家可以从她的表演中发现，舞台版的节奏，动作幅度，表情，唱腔都要夸张很多，这就是剧场表演，为了让距离远的观众能看到所采用的必要手段。昆曲名家计振华先生每次演出前必定要去剧场最后一排看看，就是考察距离，考虑演出时用多大的幅度才能有效果。所以电视里看的舞台版演出，适度的夸张略微过一点，那么观众座在剧场里看戏，正好。尚长荣先生的表演就是施正泉先生的一个强化版。
仔细看看施先生细腻的表演，在尚先生的舞台版上，一个不落，交待的清清楚楚，并且还有些处理更加丰富，比如拉开布帘看到解放军同志为老母亲症治时，迅速的拔长立身，节奏上的变化带来内心的惊讶。又比如说，在看到参谋长时那种尴尬，羞涩，手足都不知怎么放的表演非常到位。
舞台的真实，首先要了解舞台真实的表演是什么情况，所以要翻阅当年演出的所有纪录，纸质、有声资料都要看，还可以问问当年看过的人。这些资料也不难找，我就不提供了。对比电影版和舞台版，就是原班人马演出，其效果是不一样的，如节奏，演出时的爆发力，对艺术诠释，您会差异的问自己，是一套人马在演吗？
电影里有种类型叫“纪录片”，纪录片才是最接近原始的。从建国后到文革结束，这类影片就是标有舞台艺术片的字样，只有这类影片是最接近舞台演出。您可以看看纪录片和其他电影的拍摄效果是完全不一样。现在的空剧就是一个最初级的纪录片，而电影版的纪录片是升级版。回到《智取威虎山》电影，您可以看到镜头的运用非常丰富，在正面人物出场，剧中停顿亮相处，都会用低机位的仰拍，为表现人物的英雄气概，高大形象。在反面人物用的更多的是高机位的俯拍，表现出人物的渺小。作个切身体会的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她们的身材不是那种高挑的，您在给她们拍照时就可以把相机低到她大腿位置直拍，您会发现您的女朋友身材马上高挑，腿也变得细长，这就畸变成像后画面带来重新的视角体验。这种画面给一个没见过真人的人看，他会认为您女朋友是那种特修长，高挑的美女。
电影《野猪林》和当时的舞台演出完全不一样，而现在舞台上演出基本上遵照电影版在演出，如果某人真正的按照当年舞台演，估计被哄下台，不认可了。
再说夸张
剧院中最好的位置不是在前排，而是中间靠前的位置7至10排，这个距离离舞台有10米左右，剧场声音在这个地方也是最好的，所以这个地方的票价反而最贵，领导、贵宾都是座在这个位置。
说是夸张，不如说是放大。放大在本质上是没有区别的，如同小楷羊豪和中楷没有本质区别，只是大一号。对比上面视频看看，王梦云先生、尚长荣先生在舞台版演出时，只是电影版的放大。再看看演座山雕的贺永华先生和他的亲传弟子张达发表演，张达发先生也只是在老师的基础上放大，不是夸张变形的表演。真正好的表演艺术家是会根据场地不同来改变自己的表演尺度，该交待的都要交待，人物该有的都有。与那种夸张的变形是两种概念，因为这类表演已经脱离本质了。比如说孟广禄先生的表演，他很夸张，但是没内容。又比如说安平的表演，都没有那种羞愧的感觉。
在发动群众一场时，舞台版开头就用的一个广角头拍的一个舞台全境，可以看到人物是不大的，其实观众座在位置上看舞台也是这样一个效果，表演的尺度太小真得是什么也看不见的。电影版用的定焦的移拍，不用说，电影版的细节很好。舞台版中王梦云唱“病缠身粮食尽呼儿不应”时，右机位镜头给的全身直接切过去，接着变成左机位切半身人像，而电影版从开头就一个镜头从移拍到四分之三人像特写一气呵成。比如说参谋长唱到毛主席时，李勇奇无限崇拜之情，舞台版中镜头给的一个半身像特写，但是糟糕在暴光不准确，成像后，人脸变成一片死白，这是摄影摄像中最忌讳的，严重影响到视频前的观众，也影响到人物形像，但是这和演员表演没什么关系，问题是出在摄像师身上，这是技术问题。
电影是胶片的，电视是盒带的，在成像上完全是两个级别的。现在都在说高清电影，其实这是忽悠大众的。高清电影的播放只能达2K，而胶片的播放能达到4K，它的画质，色彩，宽融度真就不是高清能比的。IMAX电影也是胶片的，它是72mm胶片拍摄，它的播放能达到11K，当然极具震撼力。那时的电视只有0.5K，现在的电视有0.8K。不管什么东西也比不了人眼真实看到的。这就好比，吃水果，大家都知道吃树上摘的最新鲜，也是好，其次是市场上购买的。那么看表演也是一样，当然是在剧场里看，这是新鲜水果，电影电视只是罐头食品。
样板戏，按现在的说法叫命题作文，导演只是通过拍电影来表达江的想法，换句话说，真正的导演是江。舞台上表现高大全，电影里也要表现高大全，虽然意思是一样，但是镜头和人眼的感受上是不一样的，比如说正面人物，舞台表演只要拔长身形，昂首挺胸，在人眼里就会高大，不管是从上面看，还是从侧面看。但是在镜头中，人物要高大全大多数只能用低机位仰角拍摄，这样的画面构图才能表达出高大的意思。电影是一张张的画组成，所以她遵循的是画面构图的法则，而人眼只遵循表演者在时空的感受。
电影是可以通过剪辑，画面构图，视角的不同来强化艺术表现力，是另一种视角感受体验。与舞台演出时的观看体验是完全不一样的。
电影是再一次的艺术加工，与真实是存在差异。比如上面举例给自己的女朋友拍照，虽然女友不具有模特的身材，但是怎样才能拍出高挑细长的身材，当然是选取的角度考虑，这就是再创造。电影来源于舞台，但是电影是在舞台基础上的艺术再加工。
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