日本动漫成功的原因

Question

急求
原因要充分一点的

Answer 1

我个人比较喜欢日本动漫,并不是排斥国人的!

不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，这里不必多言。。。。。。
我们且不谈为什么中国的原创动漫为什么不能吸引中国人自己的眼球？为什么还是不能突破----所谓的，动漫，永远只是适合于低龄儿童的，只是教育的手段----这种极其幼稚和低级的中国动漫定位理念！！
先说说日本动漫，如何看待动漫，至少从日本动漫中，我感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。就如同电影，电视一样，是一种 思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富---爱！！.......甚至说句极端的话，日本动漫中一些情节设定想象不要说成年人，恐怕连我们的一些军事专家都会感叹日本人（一个漫画人）深厚的专业素（即使不合实际，但至少中国的动画创作者连这一领域都未曾涉及）这里稍举一个细节方便理解：预测到未来新的世界大战，中子干扰技术（以破坏全球的通讯为代价）的实现使得核弹成为废铁，等等
——当然我的专业不是理科，对中子干扰并不十分清楚，你会笑我异想天开。但这里，我想：至少可以向那些自以为很了解动漫的大人长辈传递这样一些信息：
1，日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。
2，日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。
如果您是个真正负责的家长，我建议在看日本动漫时，您也应该为日本动漫分级，真的有些动漫绝对不适合小孩观看！我的理解：（仅供参考）
16岁以下：火隐忍者，网球王子，圣斗士等（多是单纯的励志类：“我们怎样战斗？”）
16岁以上：高达SEED，高达SEED-DESTINY，蒸汽男孩等（涉及对人生的思考，对社会的感悟：“我们为什么要去战斗？”）
20岁以上：新世纪福音战士等（应该理性的欣赏，带有作者很强的主观色彩：“我们为什么会存在这个世界”）
3，通过某些动漫的思想，我可以深刻地感受到，在日本，绝对不是每一个日本人都是反华的，都是好战的，都是极端主义者。他们中有一些人，是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的，是同样希望一个美好未来。
4，这种对人性美的颂扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。
5，我不知好莱坞有没有独具慧眼的导演，如果把高达SEED系列（我并不否认这部高达抄袭了很多以前经典高达的一些重要情节，但是完全从一部动画的角度看，我认为它是成功的）拍成电影，我敢说，它的票房会是《星球大战》的十倍以上。
现在谈谈我们的中国动漫，自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负，打上了深深的思想教育，灌输的政治烙印。现在想想，有必要吗？人生是在经历中不断成长，不断感悟，而不是靠思想上毫无逻辑推理的直接灌输！真不知道，这种有意无意封杀的决策者起初有没有预见到今天，中国动漫在中国年轻一代中的彻底没落，市场上弥漫着日本动漫文化——这一令人无奈的结果？？
我们的现实社会需要——爱！

我虽然已经是一个快大四的学生，但却深深感受到通过一部日本动漫（GUNDAM SEED）让自己领悟到了一些书本上无法找到答案的人生哲理。不妨把话题扯远一点，我的专业是经济学。本专业核心的西方经济学原理。它主张市场竞争，以效率优先，以利润最大化，实现最高边际效用为基本的理念。（说得通俗一点，承认人是自私的）。经过近百年的演变，在其发展中不断完善，提出了帕雷托最优配置，凯恩斯主义（需求理论），货币主义（供给理论）等等。近些年来，经济学界试图将更多的“公平”的观点引入到该体系中，更多的倡导“人性化”。
证明其理论最好的佐证就是当前的世界龙头——美国。诚然，美国社会的一切以价值为核心，自身的存在就是个体效用的最大化。
“没有永远的朋友，只有永远的利益”是对这种经济学思想，是对美国社会最完美的概括。光从市场，从竞争，从效率的角度分析，这句话一点都没有错。人为了生存，为了实现自身的利益最大化，不断竞争，借助市场，这“无形的手”最终使整个社会的效率提高。
但是，人类社会的存在真正的仅仅是为了生存？如果说社会在人们这种竞争下变得更加美好，那我们且不谈人类本身，请看看我们的地球！资源的破坏，环境的污染，生态的失衡！这就是经济学所要达到的最高境界！？
也许有人说，那我们可以通过法规，在效率优先的基础上，倡导公平。同志们，请不要忘了，既然以效率优先，无疑是承认了物质利益在社会分配中的优先地位，那在你时刻想着自己要出人头地，要一举成名，要踩着别人的肩膀前进的情况下，你的那即使是具备的仁慈也必将会被无情的残酷竞争所抹杀！因为你认可竞争的合理性。说到这里，那种“为了胜利，不择手段”这种政治家们的惯用伎俩就不足为奇了！不是某一个政治家的错，因为即使是你，在某一天通过辛勤的付出登上政治舞台时，你考虑得也必定已不再是这个社会的关怀，这个社会的爱，而是——利益。没有办法，因为整个社会的价值观亦是这样。
说这些，并不是对我们现在所拥有的发泄不满，说实话，我们应该珍惜现在所拥有的美好的一切！尤其是我们当前发展中的美好祖国！虽然她还有很多不足之处。
这里仅是想提醒大家，人类既然身为一种不同于地球的高智慧的生命形态，就应该具备不同于其他生命的行为。不能像动物一样只知道生存，只知道无休止的竞争，否则，还原成动物不就没有牵挂吗？更为重要的是，我们的地球只有一个，人类间残酷的竞争已经扰乱了这个原本平静的蔚蓝色星球，真的，我们只有一个地球！而真正的经济学是研究资源如何真正的有效配置，更应包括“人性”的配置！
我想，人与人之间应该多一些的，是真正的关怀，是爱！
其实，一部GUNDAM SEED已经把当今整个社会的现实，借助战争这种载体表现出来。现实中也许真正最后生存下来的胜者往往是议长，雷，克鲁泽，甚至是尤拉；虽然他们没有错，如同大千世界中普通动物间的优胜劣汰一样，但是似乎太缺乏人性，缺乏爱。所以，我相信，人作为一种高智慧生命体应该能够创造出一个和谐的未来，希望现实中的大天使号，拉克丝，基拉再多一点。
PS:为了方便理解，这里的动漫指的主要是动画；另言语中若有过激之处，请见谅！
{转贴者黑暗游侠语:我虽然没看过高达,但是我非常同意贴主的观点,实在很中肯.在此希望各位动漫粉丝能继续走下去,给世人一个证明.

参考资料：网络

Answer 2

本人对大和民族没什么好感 但对其动漫水平一直很惊羡 看到一些涉及日本动漫的东东也只是介绍一些当前流行的少儿(或者说幼儿)动漫 我把我所喜欢的一些东西和你分享一下啊~~~

看日本动漫界,最活跃的是无非三位大师宫崎骏,大友克洋和押井守。最近三人都有作品同时诞生<哈尔的移动城堡><蒸汽男孩><攻壳机动队2>，其中<攻2>还获得多项奥斯卡提名，代表了日本动漫面对不景气的又一次努力爆发。我粗微估计了一下，日本动漫大概以5年为一个周期出现经典。

我觉得日本最近两年播的很多卡通都比较吸引我，例如火影、全金属狂潮、高达seed、热带雨林等，各种不同的题材和类型都有，觉得日本动漫业是越来越鼎盛了~！搞得真是超赞的，而且他们所做的每一部动画或是漫画都加入了很多生活上的东西进去，但同时也体现了日本民族的本身的一些本质。日本的动画不止是给孩子看的,所以定位就不一样，可以有很多深刻的人生哲理进去...包括友情，亲情，爱情……中国对动画的定位太肤浅了

中国开始就把漫画和动画的定位搞错了.日本的漫画非常商业,有经济价值就有发展价值.机器人漫画的始祖就是去年死掉的横山光辉的铁人28号,不过这部漫画的贡献最大是创造了正太郎这个孩子,就是大家口中的正太.最近日本的漫画和动画非常浮躁,就像现在的中国电视剧,用声优和恶搞来撑场面,最近很红的从今天开始魔王和KIRORO军槽就是了……再话说回来其实中国和日本动漫最根本的区别是在日本，动漫是一项全民娱乐，她不单单是给小孩子看的，所以他的许多动漫有很多非常深刻的人文内涵，中国的动漫大多是在给小孩子说教。

一个网站上的评论：

优秀的动漫来源于生活，升华于梦想与激情，归宿于美好的回忆。在中国，动漫极其深刻地影响了一代又一代的青少年，并且已经成为这些曾经年轻或正在年轻的人们精神世界中的一块厚重的基石。然而，当我们抹去记忆的尘封，张开仍然充满激情的眼睛，以一名中国人的身份，用民族主义的眼光来看待这段历史时，有人叹息、有人责备、有人呐喊，但都会很自然地感慨道：日本动漫始终都是主角！

的确，在我们的回忆中，留下了太多日本动漫的痕迹，而本土动漫却是昙花一现。中国的动漫曾经辉煌过，从新中国建国之初就已经绘画制作出《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、《神笔马良》等等一批优秀的作品，并且创造出了剪纸片（《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》）等一系列崭新的动漫形式。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》成为中国动漫黄金时期的领军之作，1979年为庆祝建国30周年而摄制的《哪吒闹海》则填补了十年动荡造成的空白。改革开放后剪纸片《葫芦兄弟》和动画片《邋遢大王奇遇记》可以说是绝唱，之后中国动画从绘画到内容都变成了一片惨白。

伴随着改革开放日本动漫以强势的姿态走进了国门，开始不断地吸引人们的目光。手冢治虫的《铁臂阿童木》和《森林大帝》，藤子不二雄的《机器猫》，高桥留美子《乱马1/2》，车田正美《圣斗士星矢》，鸟山明《七龙珠》，北条司《侠探寒羽良》，这些都已经成为具有里程碑意义的作品。相比之下，虽然国人也在不断地反思，努力摆脱日本动漫的＂束缚″，企盼中国动漫的再度辉煌。但是，人们从代表新时代中国动漫水平的《宝莲灯》中看到的只是陈旧的故事和迪斯尼的风格。

无论如何分析，有一点是可以肯定的，那就是：中国动漫缺少的最重要的并不是绘画风格技巧而是内容。画法无论如何突破，归根到底只是表现的工具，内容才更贴近动漫灵魂。中国确实创作了一大批优秀的作品，但是这些作品从内容上有过重的民族化气息，过于陈旧的故事以及太过僵硬的制作目的，所有这些都可以归结为一点，我们缺少的就是动漫的灵魂——创造力。

国内艺术家曾经在漫画创作过程中太强调中华文化内涵的呈现。近几十年来，国内的动画艺术家们制作了很多剪纸动画片、木偶动画片、水墨动画片，这些优秀的动画片具有浓烈的民族特色，深刻地体现了绵延五千年的民族内涵，却忽略了国际化的外形塑造，因而一直不能在国际动画界稳占一席之地。当然民族和传统固然是每一个中国人骄傲的资本，但是倘若沉浸其中的话，又谈何进步呢？

另一方面，中国人向来注重教育，尤其是对孩子的教育。动漫可以是弘扬传统文化、教育后代的工具，但这并不是它的使命，动漫的使命更加偏重于对于今世人们精神世界的反映。优秀的动画作品应该包含生活、情感、幻想，具有感化人心的作用。事实向我们说明人们更愿意按照这一路径去思考，去不断丰富自己的精神世界。从这一点上来讲，中国的动漫还没有成为真正意义上的动漫。宽容地对待外来主流文化，放开人们的思想，鼓励大家用脑用手自己去画，那么中国动漫再度辉煌的日子将不会太远。

参考资料：http://www.toys365.com/toysnews/market/soshop/20040913/103352-2.htm

Answer 3

日本的动漫是最典型的商业性动漫，以故事情节，以画面之外的东西来弥补画面的不足，有时候每秒钟只有几帧，典型的像灌篮高手，一场球赛，几个动作，就可以用掉好几集，这简直是不可想象的，但在商业运作上却绝对是成功的。

有艺术性并有技术含量的作品还是美国的动漫，猫和老鼠，唐老鸭等等，包括一些影视作品，除一个作品要几年的时间（光指二维动画），还有复杂的电脑辅助建模或者虚拟实境等技术，精心的制作使的画面本身的动感和美感淋漓尽致。

即使获奖的日本动画千与千寻，宫崎骏的其他作品，人物面部或者动作细处的刻画还仍旧是个空白。
可以说，看日本的动画你关上音响后，就跟本不知道它在讲什么东西了；而美国的动漫作品你完全能够通过画面本身来了解足够多的信息，这才叫动画。
只能说日本人聪明，有生意头脑；但平心而论，漫画是什么，动画是什么，还是要看看梦工厂。

说到这里，顺便说说中国的动画，画面什么的就不说了，包括日本一些作品，都是中国人自己画的；但日本的动画其他不管怎么样，它的音乐都是在认认真真的在做，可以说我看过日本动画片的歌曲，包括插曲、片头片尾曲，每一步我都能够印象很深的哼唱下来，灌篮高手就是例子。人家是实实在在的把动画当作生意在做，每一样都很认真，包括包装，这是我们应该要好好学习的。

Answer 4

商业化以及专业化，声优的明星化以及周边的强大．
国内基本上都是业余水准或者外行人领导内行人再加上”国企化”

Answer 5

其实没那么多好说。有人用心去寻找打动人的地方，这首先明白自己渴望的是什么。，当大家都感到自己的心有了触动，就会去追寻接下去的东西，人生的追寻可以体现在任何方面，动漫也是一样。