当我们想要对一件事问为什么的时候。我们首先来看看在理论的概念上是怎么定义的。让我们看看非物质文化的定义：非物质文化是指那些非物质形态的，有艺术价值历史价值的东西，是人类在社会历史实践过程中所创造的各种精神文化。如少林武术，文化习俗、中华刺绣等。我们可以看到，在定义出现了三个关键词：1:非物质形态 2：艺术价值历史价值 3：精神文化
根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：1、 口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言； 2、表演艺术；3、 社会实践、仪式、节庆活动；4、 有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统手工艺。
所以符合定义和公约规定中五条，都可以被称作非物质文化。比如我们国家的苗族古歌就是非物质文化遗产。苗族古歌是在苗族人们生活地方遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称“古歌”或“古歌古词”。民间口传（符合公约的第一条和我们定义里所说的三条）文学作品《苗族古歌》，是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书。是第一批国家级非物质文化遗产。
由于苗族历史上没有自己的独立文字，因此，《苗族古苗族古歌(12张) 歌》的创作与传承只能靠历代人口口相传。古歌大多在民俗活动如“鼓社祭”、婚丧仪式、亲友聚会、民间节日中演唱。演唱者多为老年人、巫师、歌手等，通常以比赛的形式进行，可以几天几夜地连续表演。值得敬佩的是，古歌中表现了苗族万物有灵、生命神圣、众生平等、人与自然共存共荣的哲学思想。
从以上的结论中我们可以看出，苗族古歌是具有艺术价值和历史价值，传承苗族人的精神文化。体现着苗族人的人文情怀以及苗族人与生活的各种千丝万缕的关系。
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宁愿饿死，放不放弃的精神。
与"物质文化"相对。人类在社会历史实践过程中所创造的各种精神文化。大体上可分为三个部分:(1)与自然环境相配合和适应而产生的，如自然科学、宗教、艺术、哲学等;(2)与社会环境相配合和适应而产生的，如语言、文字、风俗、道德、法律等;如楹联等。(3)与物质文化相配合和适应而产生的，如使用器具、器械或仪器的方法等。例如:昆曲等。 
大体上可分为三个部分:(1)与自然环境相配合和适应而产生的，如自然科学、宗教、艺术、哲学等;(2)与社会环境相配合和适应而产生的，如语言、文字、风俗、道德、法律等;如楹联等。(3)与物质文化相配合和适应而产生的，如使用器具、器械或仪器的方法等。
例如:昆曲等。
非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等)和文化空间。非物质文化遗产的范围包括:在民间长期口耳相传的诗歌、神话、史诗、故事、传说、谣谚;传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、木偶、皮影等民间表演艺术;广大民众世代传承的人生礼仪、岁时活动、节日庆典、民间体育和竞技，以及有关生产、生活的其他习俗;有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践;传统的手工艺技能;与上述文化表现形式相关的文化场所等。
中华刺绣
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称"黹"、"针黹"。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。至周代，有"绣缋共职"的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称"五大名绣"。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。
刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。
中华刺绣
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称"黹"、"针黹"。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。至周代，有"绣缋共职"的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称"五大名绣"。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。
《永丰农民画》是江西省非物质文化遗产保护项目
永丰农民画植根于悠久的民族、民间艺术传统的沃土，倾注着劳动人民的情感并以其独特的艺术思维浓厚的生活气息，神奇瑰丽的色彩纯真质朴的艺术境界，焕发出现代中国民间艺术的独特光彩。永丰农民画经历了诞生、成长和发展三个时期。永丰农民历来擅长手艺，这里的木匠、篾匠、漆匠和织女素以精雕细刻、图案美丽而享誉四方。也许是传统文化和优美环境熏陶的缘故吧，永丰农民酷爱作画，耕作之余、闲暇之时，往往是放下锄头镰刀便拿起画笔涂抹，聊以自慰。永丰农民悄然作画的现象引起了县文化馆的关注为浇开永丰农民画这朵现代民间艺术奇葩。