初学者在写剧本的时候,一般要注意以下几点:
1、将情景画面描写的清楚些,让人能有身临其境的感觉。
2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
3、如果是MV剧本,则要将段落的时间标注上,如: 1:01一个女孩站在大街上,等待着男朋友的到来,汽车不断地穿梭,天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了,失望的走了。
4、剧本内容不限啦,搞笑,情感等......只要你想写的都可以!不过要考虑“收视率”噢:)
5、剧本下方要附上声明!
以下是范例:
剧本名称:某某某
场景一:
A:屏幕让一道灰色的线从中间分成两半,屏幕的中间有2个电话,然后左边走进一个男的来,这个男人的形象是一个黑色的影子,看
不见脸和衣服的颜色,只要一个黑色的男人轮廓出来,然后拨这边的一部电话,右边的电话铃声响起,走进一个女人来,这个女人的样子也不要清晰,只要一个黑色的轮廓。
对话:
女人拿起电话:喂……
男:您真的要离开我吗?
女:恩……
男:无法挽回了吗?(皱着眉头)
女:你还能够给我什么?
男:也许我还从新再来的。
女:那么你那时再来找我吧。
男:你相信你的选择是正确的吗?那个男人是一个花花公子……
画面:
女人的这一半的屏幕上出来另一个男人,靠近,抱住了女人的腰。
对话:
女:你不要多说了,他就在我身边,拜拜。
男:我给你说了一千零一个夜的神话故事,可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑,我爱了你整整3年,可你却在我破产后的3天就要离开我,既然你觉得我不再能给你幸福,那么你走吧!
画面声效:
电话断线的声音……
场景二:
A:女人的那一半屏幕移走,整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。
B:然后男人的身体逐渐放大,直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下,去点嘴里的一跟烟,借着打火机微弱的火光,可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。
参考文献:
http://blog.sina.com.cn/u/4963楼层: 1
[思路分析]
你好。就针对课本剧来阐述。
[解题过程]
怎样写课本剧
一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
影视的剧本结构形式主要有如下三种:
1、戏剧式。戏剧式剧作主要按冲突律来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。戏剧式结构是影视创作中最常见的剧作结构。
2、心理式。心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物的心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。它的重心在于表现人物的内心情感世界而非人与人之间的外部冲突。
3、散文式。散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化的冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来,像一篇叙事性的生活流散文。
4、解构式。解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。剧作者不再信奉影片再现现实的真实性原则,而把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说。