我动画看得少，这里只说漫画。关于这方面研究最深的，无疑是日本著名漫画批评家竹内长武，其论文《漫画的歧视·禁止发行·统制等‘事件’史》基本攘括了日本战前至九十年代所有漫画争议事件，刚才google了一圈貌似没有中文版，有兴趣深入研究的可以去买他出的《战后漫画50年史》，其中收录了论文绝大多数内容，懒得买书的就看看我的总结吧，不过我总结能力比较差，这篇帖子照样非常长。
1.战前，战时漫画管制
战争年代对于思想高度控制，文化类出版物自然会被官方加以严格审查管制，1938年二月，日本实施《纸板剧检阅制度》，半年后内务省下达了《关于改善儿童读物的指示纲要》，期间33本以漫画为中心的图书遭到禁售处分，查禁了大量反战，政治讽刺等类型的漫画。其中最著名的是田河水泡的《黑野狗》
《黑野狗》在今天被看成是田园牧歌式漫画的优良遗产，却在政治漩涡中成为了牺牲品。之后在60年代，田河水泡试图重新复刊《黑野狗》时，又因为其时代背景，被左翼人士批为军国主义的复辟而再次停载。遭受左右两次政治冲击的优秀作品，日本漫画史上，仅有这么一部，而不是那些争议性极强的反战，种族歧视，鼓吹战争作，真是让人感慨。如果不是恰好赶上了2个最糟的时代，相信这部经典作品会赢得世人更高的赞誉，以及漫画史上更崇高的地位
2.战败初期，赤本漫画争议
战后美国文化对日本产生重大影响，漫画自然也受其影响，当时官方对于出版管理已经放松不少，但正规出版社刊载的漫画依然有社会媒体方面的压力，这个时候便催生出“赤本漫画”的流行。所谓的赤本就是印刷在劣质纸张上的单行本漫画，也就是非法出版的地摊漫画，因为赤本是地下流通的不正规商品，其内容当然不受任何限制。
现在的漫画，一般是先在杂志上连载，积累到一定页数便出单行本贩卖，但当时可不是这个样子，漫画杂志和赤本是完全分立，死对头般的存在。当时漫画杂志从纸张到内容的质量上，都要强于赤本，但赤本漫画成本低廉，且题材种类丰富，受欢迎程度也比杂志漫画要高。手冢治虫的处女作《新宝岛》就是以赤本的形式出版的，据说当时卖出去40万本，这在战后物资匮乏，生活贫困的日本可以说是一个天文数字。对于之后日本漫画的飞速发展，赤本漫画的贡献不容忽视
但是正因为赤本是由不正规的地下出版社发行的，他们当然不会顾忌漫画内容对社会的负面影响，并且为了赚钱不择手段。比如说，因为照相制版成本高昂，很多赤本漫画采用“手写版”方式，使用工匠把原稿抄在印刷板上，往往画面惨不忍睹。编辑也不负责，改编自然是家常便饭，还有过分的把不同作品印剩下的部分合起来拼凑成一册来卖，想象一下你手里有本漫画书，前半部是《海贼王》，看到一半马上打顶上战争了，突然变成《搞笑漫画日和》是什么感受。至于漫画内容方面，几乎一律是刺激儿童感官的暴力，犯罪，色情题材，媒体当然不会放过这样有争议性的报道，一时赤本漫画在家长媒体中人人喊打。
再后来，由于不同赤本漫画出版社间互相抄袭盗版，漫画作者们纷纷于赤本出版社决裂，加上漫画杂志的改革，赤本漫画终于在50年代中期彻底退出历史舞台。
3.驱逐坏书运动
50年代，战后婴儿潮那批人陆续步入他们的童年，这是人类历史上儿童占人口比例最高的一个时期，儿童教育成为了全世界高度重视的问题，英国讨论了对恐怖漫画进行统制的法案，美国的纽约州也制定了相关规范制度，中国有有相关方面的运动。在日本，影响力最大的就是驱逐坏书运动了。
先了解一下此时日本国内背景，这段时期儿童杂志中漫画所占比例逐渐增多，媒体大肆报道战后混乱有关的青少年犯罪的状况，政治体制的保守化和管理的法制化，伦理性风俗的急剧变化，如此多的社会剧变，，所有因素都集中到了驱逐坏书运动中。
这一时期连载的著名漫画有山川惣治的《少年肯尼亚》，手冢治虫的《铁臂阿童木》，《缎带骑士》，福井英一的《伊贺谷栗助》相继成为批判的对象。
最有代表性的，便是《少年肯尼亚》批判事件
与赤本漫画相对应的是连环画热潮，当时手冢式漫画尚未成熟，传统的连环画式叙事方法依然是漫画创作的主流，其中最优秀的连环画是山川惣治的冒险故事连环画《少年肯尼亚》。
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