如何提高速写？

Question

还有半个月就联考了。我速写画的真不怎么样，我是复读生，去年也没有考速写，今年却考了，所以基本没怎么练习，我素描画的不错的，现在画速写虽然擦擦改改画起来还过的去，但是没有那种流畅感，看着不舒服，高手帮帮忙。说下自己提高速写的心得，网上复制的就不要了

Answer 1

1、观察整体，可从观察剪影入手
初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。
在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。所以，画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。
整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然：“怎样才能看见整体？”极致简约，就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影，就很有效。经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。
2、落幅宜以长线虚勾
看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。就是发现错了，往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。
初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。
虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。
3、人物动态“宁过之而勿不及”
动态是画人物速写的重点，也是难点。可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，我的学生自嘲之“僵尸”，我则形容之“被门板夹住了”。
动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声：“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相；是艺术表现不是照抄照搬；是强调特征不是随意变形；是强调感受不是胡乱描摹。
4、除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对，但有时候，“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点，可以激活学生的表现欲望；过一点，可以增强人物感染力；过一点，可以丰富学生的情感；过一点，可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法，推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

Answer 2

　　要提高速写能力：

首先，构图至关重要，上留天，下留地，要显得饱满，充实；

人物动态很关键，画画之前，一定要认真观察，主观表现人体大的结构和动态，一定要画的稳当。建议多临摹伯里曼人体绘画教学，关键是要背过；

有了动态，下面再重要的就是头手脚的刻画，这种地方一定要画的精细，这个就像色彩中点高光一样，一定要画的有精气，生动形象；

身体的衣服，主要刻画脖子，袖子，肩部转折，上衣底部，膝盖和裤子底部，这样。同时要遵从繁简疏密的原则，意思就是头画的复杂，脖子就相对简单，上衣就相对复杂，裤子就相对简单，鞋子就相对复杂的原则。光影速写则要注意用黑白灰相互衬托；

细节刻画，头发的质感，五官神态，嘴的质感一定要表达清楚，衣服上重要的部分，即转折的地方，一定要好稍加刻画，同时注意 笔的力度要稍微弱一些，不能抢了头手脚的风头；

画好速写关键是要多练，多画，这样才会出手成张，得心应手。同时速写的进步也会带动素描，色彩的进步，所以练好速写，至关重要。

　　练好速写，一定不要过于拘谨，不敢画，进步就慢，要胆大心细，不拘小节。

Answer 3

速写不像素描得有天赋和基础，也不像色彩得色感好。速写完全可以迅速提高！我是河南的在吉大雕塑系我只学了6个月的绘画，其中速写给我挣了不少分，怎么说呢，开始我临何家英的线描，先头得四十分钟才能临完，但是坚持一周你会发现有奇迹的改观，你要问我为什么临线描我只能用我老师的一句话来让你细细揣摩，希望你也能悟出速写的技巧，他是这样说的：“速写不能只画大概轮廓你就是画一千张也提高不了，你给我仔细临十张复杂的速写作品比你一千张都有效”所以我听了他的话就去找了一本何家英的线描临，结果我联考速写分最高95分本回答被网友采纳

Answer 4

告诉你一个一般人不知道的好方法 除了必须临摹一些大师的速写外 多临一些日本漫画大师的漫画 每一幅拿出来都是好速写 最好是再看一看有关人体骨骼的书 毕竟速写是人体动势 身体结构很重要 找动势最好是拉线找 争取画线是不断笔 过笔快一点 还有就是要数量配合着质量 刚开始不用画太多 慢慢熟练了画起来就快了 数量也就多了效果当然也很明显啊 很快就会提高的 数量也就多了 动势一眼就看出来 下笔也就准了 保证你比哪些只注重数量干临摹的水平高 祝你成功啊

Answer 5

首先可以大量的临摹那些画得好的速写，然后是注意线条的软硬、虚实，例如关节出可画的实一些，要表现出一定的空间感，还有就是动态上正确的把握，当然，线条的流畅是需要长时间的练习和积累而成的，希望你多加努力，祝你考试顺利！