玉鹿在历史上的发展-和田玉资讯

如题所述

1. 鹿作为长寿仙物,与仙鹤寿星一样寓为“禄”,表示长寿或是繁荣昌盛,对于当官的人也有加官受禄的意思。
2. 鹿性情温顺,不伤人,以玉雕刻鹿,和田玉挂件鹿象征着吉祥和平安。玉雕鹿的发展历史最早可追溯到商代晚期,这一时期的玉鹿造型简单,以片状体居多,圆雕器极少。
3. 商代晚期的玉鹿常呈短腿直立回首状,刻意突出鹿角、耳及眼睛,其它部位则不着重表现,仅具其形。
4. 西周玉鹿与商代区别不大,也多为片状,皆衫闭洞光态做素无纹,仅有几条简洁的轮廓线,把躯体和四肢分开。
5. 西周玉鹿有回首、前视、伏卧、站立等各种造型,气宇昂然,姿态优美,刀锋爽健,磨工细腻。
6. 东周、秦汉玉器中鹿题材者极少,未见单体形玉鹿,仅有少量带钩、玉璜边缘镂雕鹿形以作辅助装饰。
7. 到了唐代,玉器的现实主义风格发展到了一个新阶段,面向自然,取材生活,开创了玉雕艺术世俗化、玩赏化、多样化、写实化的崭新风貌。
8. 唐代鹿题材玉器增多,从造型上看,和田玉挂件玉鹿的头颈较长,比例协调,形态优美,以匍匐状居主流,奔鹿造型较少。
9. 宋代玉鹿基本上沿袭了唐代风格,但形象朴拙有余,矫健不足。有立体圆雕,也有片状挂饰,特别是带饰板上的镂雕鹿纹在宋代较为盛行。
10. 金代玉鹿虽受宋代文化的影响,但也具有鲜明的时代风格和民族特色。女真人时尚狩猎,有春日捕鹅、秋天猎鹿的习俗,玉器上出现了山林熊鹿的题材。
11. 元代玉鹿与宋代秀丽的风格迥然不同,讲究作品的气韵和粗放性,不追求细部的刻画,颇具蒙古人健壮豪迈之气魄。
12. 元代玉鹿最突出的技法是重刀雕刻,刻痕较深,把鹿的头、颈、躯干、四肢隔离开来,使主体富有立体感。
13. 明代玉鹿基本为两种:一种为圆雕,往往与寿星、山石雕在一起,作为摆件;另一种是带板的饰件,图案多为花草、松树、山石等。
14. 明代玉鹿的形象以伏卧为多,佩饰品中的则多为站立状,基本沿袭了唐代和宋代的传统风格。
15. 清代玉鹿常采用写实手法,大多碾磨光润,注意了整体的比例、起伏、结构和动态,同时还十分强调细部的具体刻画。
16. 清代玉鹿的作品具有简洁明快的艺术风貌,体现出一种强烈的质感美和造型美,继承并发展了前代的艺术风格。
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