《导火线》这样的甄子丹是不是让你感到了热血？

Question

如题所述

Answer 1

甄子丹自己以前也蛮喜欢慢镜头的。确切的说，他自己的风格其实很极端，一方面喜欢用“抽格”技巧使镜头变快，再加上快速剪辑，让部分动作看起来凌厉迅速得不可思议，如《战狼传说》中的“虎爪手”、《铁马骝》中的“佛山无影脚”、《精武门》中的大部分动作等；另一方面，他也像一切动作片模式一样，喜欢展示一些难度系数很高、但不一定有实战功效的动作，一切都是为了好看。例如《战狼传说》中他与林国斌对打时，有一个两人双双跃起、空中飞腿交击的镜头，对于这样本来是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是来了个高难度，将不攻击的左腿也踢到了半空中，从而形成“拧身旋踢”中难得一见的“空中一字马”奇观，无论是动态场景，还是定格画面，都非常漂亮而激动人心。但是——格斗行家们可能会有些喷饭：有这力气，不如弓腰矮身弄个“猴子摘桃”更实在哦。实际上，在真实的搏击比赛中，人们会发现，那些在电影上看起来最好看、最牛A的大动态空中腾跃旋转动作，在实战中恰恰是最不实际的：不是对手早就跳到了攻击范围之外，就是还没跳到（或“转”到）一半，就被对手一招命中空门。其实想想道理也很简单，在大家速度对等的情况下，你腾空旋转就等于延长了攻击时间，很容易给人趁虚而入。这种好看到炫丽的动作，最适宜的场合是K.O.（Knock out，击倒），也就是对手已经没有快速反应能力了，而你自己还有相当充足的体力，这时不妨以这些最拉风的招式击倒对手。反之，如果两人彼此彼此，正打得热火朝天、不可开交，突然费力不讨好地耍出这些“花哨”招式，那简直等于是自杀。 　　令人高兴的是，阿丹在《导火线》中，完全放弃了这一“奇观”模式。

Answer 2

简单的说，这部电影是“实而不华”类型的。这样一种描述，等于是切断了本片与其他香港绝大部分动作片风格的联系。因为港产动作片之所以与欧美蠢牛们打得不同，是因为我们打得更“好看”，我们是奇招叠出、眼花缭乱的，而欧美老实人们即使有不错的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是说，亲耐的香港动作电影，喜欢用镜头展现“奇观”一般的动作的，所以会有很多腾空和旋转的镜头，空中踢腿越多越好，转越多圈越好。老美那就一个尚格云顿学了这一招，居然也在动作影坛混了十来年。而近几年来，泰国小子们更把“高难度动作”的展示，当做一个“必杀技”式的宝贝，但凡有点像样的动作，就非用慢镜头表现，而且还是从多个机位同步地反复地展示，生怕观众没看清。凡事都是过犹不及的，《盗佛线》时第一次看，还能为动作上升到体育式的精准美观而心动，但到了《冬荫功》中，俺们那挑剔的视觉，显然是有些“慢镜头疲劳”了。所以《冬》中让俺心痒的是常规镜头下的“百人断”，而不是那一次次“更高、更柔、更强”的腾空动作。

Answer 3

这部剧慢镜头用得比较少，即使用了，也是些对他来说很例行的、常规性动作，如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话，在片尾的“拍摄花絮”镜头里，可以看出他们在设计与演练阶段，还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术，不过这些动作都没出现在最终剪辑当中，充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是，阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了，真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志，会知道阿丹在动作场景中，除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外，用得最多的，还有一招，那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘（主要是膝盖与大腿）。这种攻击用镜头表现出来，往往会显得行云流水、气势非凡。但是，在实战中还是未免有些“华而不实”：显然的，如果第一轮摆腿就达到效果的话，就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看，这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然，动作电影并非实战格斗，未必要为实战性而牺牲观赏性，可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招，求新求变的精神状态令人激赏。