穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。
正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。
他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。
关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。
还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。
从此再不离开。
他的任何都是离不开海的。
1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。
感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。
如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。
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