发音技巧等多各方面去把握。
一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。
声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。
口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。
二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。
但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。
另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。
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