在你看到一个颜色的时候,这样去描述它:相比周边颜色,这个色偏冷还是偏暖?偏灰还是偏纯?偏红蓝黄哪一个多一些?除非你用电脑的吸管工具取色查看,否则人眼只能判断相对值,而不是绝对值。意思就是你对颜色的判断一定是基于另一个颜色。所以你要养成这样的习惯:不是去表现某一块部位的颜色,而是表现一个部分相对另一个部分看起来如何。不要用这样的句子:“这个地方是红的。”应该用:“这个位置相对周围偏红。”冷暖是最直观的指标,一旦调错很难改。这是调色的大方向纯度,和明暗放在一起讲了,因为明暗往往不会出错。这个决定着你加多少“灰色”,直观来看就是这个色是混了很多其他色变脏了,还是很单一很好判断色相的纯色。这个的判断很多时候是一大片颜色的判断,因为一般纯色是非常少出现的,大片颜色都是差不多的纯度,不需要在小位置上纠结。色相,这个最难,变化也最为丰富。需要很长的时间来练习,在一块很小的区域确定其主要色相(也就是哪一个颜料加多一些)。但是实际上可以非常主观的处理,也就是说把握住画面大色调的情况下,小的位置在色相上差不多就好。黄颜色的暗部(本身物体是黄的)这个问题那本书里面讲的比较客观和科学。大部分人一开始会直接用土黄解决,但实际上只要是偏绿的色彩一般都没问题。处理黄色暗部无非就是要使其变冷,所以加蓝色就好,怎么加最后都是各种绿色。不要孤立来看这块暗部,你总体来看,它不会很偏绿的。远离“固有色”的坑。我不知道这是什么时候“传入”或“编撰”入绘画的概念,竟然有教材还指出物体哪一块是固有色,哪一块是环境色。如果一个物体呈现出固有色,意思就是这个物体不反射任何光源,好几年不学物理了,谁告诉我这是什么东西?所以你不需要去管这个物体是什么色,只要去看它每一部分在当前状况下相比周围的色彩状况。和第一条是一个意思,再次强调。盯冷暖,不盯明暗。也就是说一般的画法尽量用冷暖去区分受光情况,让暗部的变化微妙,不要只是简单的用偏黑,偏白去概括白色会使色彩感官上偏冷,同理柠檬黄是偏冷的黄色。也就是说,调色时想让色彩偏暖,一般加的应该是红色系。如果要表现日落或午后的暖阳,用偏黄的颜色去表现高光,而不是白。色彩中,”灰“一般指这个色彩很难判断冷暖。所以紫色是”灰“系的,如果只是降纯度,不要拿对比色加,加一些偏对比色的紫色就可以微调了。
常见降明度的方法不是加黑,而是加一个暗的对比色。很多时候红和绿(最强对比)调出的灰就是能用到的最暗的颜色了。与此相对,加一些柠檬黄和拿坡里黄也可以提亮。直接从管状颜料里面挤出来的可以都认为是纯色,所以最好不要直接上画面。都快一年了才发现有个错误。赭石和熟褐这两个“棕”系列,不应该叫做偏灰,因为它们可以看出冷暖。但一定慎用,它们很难看出色相。大部分情况可以看做有冷暖的黑色,所以用得太多整个画面就变成“黑白了”。以上是针对painting的,下面单独列一列水彩:尽量用大调色盘,一般不用洗。下次调色加灰时,直接从之前混成一堆的颜色中取,往往效果比直接用颜料盒中的好。而且最后很容易形成统一的色调。水彩的白色不是用来提亮的,主要目的是降低透明度,便于遮盖。在遮盖画法时,如果是一个非常浅的颜色去盖暗色,可以适当加白。还有就是它可以制造水粉的效果。综合技法来考虑问题,不一定是这个位置该用什么颜色。可以是:先刷什么色,然后上水减淡;先上一个色,再用另一个色遮盖。用水来控制明度,而不是白。也就是说透多少的底色,决定这个色明度有多高。
单色颜料提高明度的方法是加水稀释,水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了,如深蓝加水后变成浅蓝,颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度,但往往在两色混合时,同时进行稀释。颜料的混合、两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色,如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色,如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的颜料色相有的变了,有的接近原来的颜料色相,同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。颇料的重置、这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法,即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色,如黄色上加盖蓝色出现绿色,继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色,否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。