中国绘画分为哪三类

注意,是中国绘画,不是中国画!

中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。

工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生。

写意,是相对于工笔来说的。写意画又叫做粗笔画、简笔画,则是用简练随性的笔法主观描绘事物,酝酿情绪,挥洒墨彩。写意画很奔放,画面夸张、变形,强调画家个人的主观审美,因而画面风格更为鲜明有特色。

中国传统工笔画可说是历史久远,早在战国时期就已经开始出现,其后每个时代都有极具代表性的画家。写意画的出现晚了许多,写意画是从宋代的梁楷开始的,他以“减笔画”成名,自他开始,宋代以后慢慢兴盛起来,到明代,中国绘画既摹古也需要创新,写意画迅速发展,徐渭、八大山人达至高峰。

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扩展资料:

工笔画与写意画的区别:

1、工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,工笔画作画步骤清晰。

2、写意画比较注重用笔,在笔法的运用上,较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。

3、工笔画多以仕女,花鸟为主。例如周_的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气,注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。

4、工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

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第1个回答  推荐于2019-08-13

中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。

工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生。

写意,是相对于工笔来说的。写意画又叫做粗笔画、简笔画,则是用简练随性的笔法主观描绘事物,酝酿情绪,挥洒墨彩。写意画很奔放,画面夸张、变形,强调画家个人的主观审美,因而画面风格更为鲜明有特色。

中国传统工笔画可说是历史久远,早在战国时期就已经开始出现,其后每个时代都有极具代表性的画家。写意画的出现晚了许多,写意画是从宋代的梁楷开始的,他以“减笔画”成名,自他开始,宋代以后慢慢兴盛起来,到明代,中国绘画既摹古也需要创新,写意画迅速发展,徐渭、八大山人达至高峰。

扩展资料:

工笔画与写意画的区别:

1、工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,工笔画作画步骤清晰。

2、写意画比较注重用笔,在笔法的运用上,较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。

3、工笔画多以仕女,花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气,注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。

4、工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

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第2个回答  2021-07-20

中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。

《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。


南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

主要优势:

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。

它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

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第3个回答  2021-07-19

中国画通常包括山水、花鸟、人物3类。

国画的代表种类主要有:人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文工画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等。

1、人物画

(1)作为我国传统的画科之一,内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同,可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

(2)根据记载,人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画,就能看到当时人物画的成就,而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。

2、山水画

(1)属于中国画的画科之一,主要描写山川自然景色的绘画。

(2)在魏晋六朝时期开始发展,但一般多作为人物画的背景;直到隋唐,开始有了很多独立的山水画制作;到五代、北宋之后,逐渐成熟,作者纷起,从此也就成为了中国画中的一大画科。

(3)其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式,在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。

3、花鸟画

(1)作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。

(2)在四五千年以前,在陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以认为是最早的花鸟画。根据记载,在唐代张彦远《历代名画记》中,东晋和南朝时期,画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科,且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间,花鸟画更加成熟了。

界画

(1)属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中,提出把绘画分为十三科:佛菩萨像、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

(2)其中就有界画楼台一科,主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺划线的绘画也可以叫做“宫室”或“屋木”。

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第4个回答  推荐于2018-03-10
  中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不回的表现形式,工笔画一—用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简、但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔耍准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意牛法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发捍用笔、用墨、用色的技巧。

  1、青绿山水画
  青绿山水是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。

  2、没骨画
  用墨笔勾轮廓线的叫骨法用,不勾勒轮廓线的叫没骨法,直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上,不勾轮廓线,直接用色进行绘画。

  3、水墨山水画
  水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人,又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

  4、米点山水画
  米点山水也可包括在水墨山水之内,也称为米家山水米芾用墨点出山,用朦胧的调子,用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。

  5、赭墨山水画
  赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的,薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多,特别是清代摹古派画黄的山水画校多。

  6、白描画
  中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

  7、指头画
  指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

  8、界画
  在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物,如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。本回答被提问者和网友采纳
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