《周星驰外传》——讲述“喜剧之王”的星路历程
不无厘头，不无道理
如果要给“星爷”下一份影艺事业签定书，那么是时候了。从周星驰到周星星再到“星爷”，这种称呼的演变实际上已经标明，一个演员是如何走向伟大的，如何走向他那个时代的高峰，如何从一个戏子变成表演大师。从打破观众的接受障碍（曾被主流文化列为低俗、无聊、浅薄的三流“搞笑”行列），到与观众打成一片，最后获得观众的尊敬，三种称呼的演进正好是一个三段论，为国际文化学者李欧梵先生与他的对话埋下了伏笔。
星爷的脸上写着艺人的艰辛
从无厘头.COM到周星驰.CN
这场对话的话题纠缠于“现代与后现代之间”，第一期在香港大学举行，第二期在内地的汕头大学，虽然同为学院机构，但在两个地点的反响截然相反。在香港，周星驰只是众多艺人中的一个，大不了加一个“杰出”二字；而在内地，周星驰通过喜剧（严格来讲应该是其中的一个门类：搞笑）电影获得了广泛的认知、探论、模拟和戏仿，尤其是通过互联网传播之后，“无厘头”成为一个蜚声网络内外的精神支柱，它让人笑出了泪、开心得刻骨铭心、对道貌岸然者实施严打，无厘头在某种意义上等同于周星驰，不管星爷是否乐意，这个标签将陪伴他终生，就像至尊宝脚底下的三颗痣：无！厘！头！。
本刊四年前的封面专题《无厘头.COM》是媒体第一次大规模探讨周星驰引发网络热的文化现象，那是周星驰第一次在内地媒体上作为文化现象进入主流媒体视野，被众多网友视作是讨论周星驰的“官方评论”，也是周星驰的贡献被接受的一个信号。去年，周星驰则被美国《时代》周刊评为2003年度亚洲年度英雄人物。
那么此次，周星驰是登堂入室了，与他两年前去北京大学（在北大百年纪念堂仅有十多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并且因不会背诵“爱你一万年”的著名台词而徒增N多人的烦恼）相比，10月22日发生在汕头大学的演讲《漫游在现代与后现代之间》因为有哈佛大学博士、香港中文大学教授李欧梵的亲自“捧哏”，毫不顾及内地知识界的恶俗（学院派与民间立场授受不亲的丑恶道德意识，通俗艺术与严肃艺术分野的自我陶醉意识），将周星驰的表演推举到相当高的地位，这多少让星爷有点坐立不安，他在论坛现场抢白到：“我不是艺术家，我只是演戏的。”
至于李欧梵所热衷探讨和感兴趣的，是周星驰电影中小人物的成长史、是草根阶层的日常生活图景，所以李说：“老百姓的日常生活通常是喜剧色彩的，只有古希腊式的、与某种人或某种力量的对抗才会产生悲剧。”李教授所关心的问题并非无厘头，而是“励志”，他说：“周星驰先生的电影中经常表现一个人要有理想，要向上；另外还有一个基本因素，情字。”
“无厘头”和“励志”是周星驰电影的两大法宝，李教授并没有花开两朵、各表一枝，而是混为一谈，但这恰恰是本文的重点，容稍后再述。
汕头大学大礼堂的1700多个座位因星爷的驾到而座无虚席，有的大学生为了获得一张入场券而露宿了两天两夜，在现场提问的学生之中，女生也不在少数。许多星迷们都是从《大话西游》开始“真正”认识周星驰的，可以说，尽管《大话西游》在市场上一败涂地，但是它却是最具后现代纯正血统的作品，它的迷宫式的解构使人们的讨论具有环环相生的乐趣，来看看道具吧：月光宝盒、观音姐姐、两根灯芯、椰子般的强大的内心等等，每一件道具都记忆犹新。
与网络相对应的还有一个地点。只有内地，才是周星驰的FANS们的根据地，“周星驰.CN”出现了，在内地，一拔一拔的年轻人进入大学，在大学里收获高等教育的同时，星爷的作品也几乎成为最重要的课外读物，就跟八十年代的人谈论诗歌、九十年代的人谈论摇滚乐一样，现在，内地的年轻人会在见面时进行种种周星驰式的问候。
作者： 落落星晖 2005-5-27 15:28 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
2 喜剧之王的艺术人生 周星驰影艺事业签定书
无厘头电影与励志片之辩
“不知道、不理解、不明白。”在被问到自己的作品为什么会在内地极大的流行时，星爷说：“可能是一种幻觉。”
最大的无厘头是什么？就是当无厘头掀起一场流行波澜时，而剧中人却浑然不觉，虽然处于旋涡中心却依然故我。
星爷无厘头了那么多年，依然对内地狂热的观众为什么会喜欢他的《大话西游》搞不明白，这实在是最大的无厘头。
在星爷看来，也许票房收入是最能说明问题的，他在对谈现场说，《喜剧之王》和《少林足球》是两部方向性一样的影片，但后者在票房上的夺冠说明了后者是成功的，“我认为《喜剧之王》和《少林足球》讲的是同一个东西。前者因为包装不好所以成绩不佳，而后者用了另一种包装，效果就很不同。我觉得包装对电影很重要。我个人更喜欢《少林足球》，但是《喜剧之王》更重要，因为没有《喜》的失败就不会有《少》的成功。”
实际上，在论坛一开场时，李欧梵先生就谈到了《喜剧之王》，谈到了剧中人排练雷雨，也提及剧中人手持一本《演员的自我修养》。李欧梵说这是周星驰最好的片子之一，与此同时，坐在前排的观众分明可以看见，星爷的眼眶有些湿润了，他的四十二岁的喉结上下滚动。
他为什么会湿润呢？他拼命地眨巴着眼睛！无庸讳言，《喜剧之王》是一部半自传体的电影，诸多细节与星爷自身的从业经历和感受有关，不知道李欧梵教授的哪一句触到了他，故此情不自禁。
与《喜剧之王》一样，星爷的大部分电影的主题都与励志有关，讲述一个小人物，嗑嗑碰碰的最终取得了成功。面对大海“努力啊，奋斗啊”的配音会日夜响彻在影迷的耳畔，而“做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”也成为一句经典的励志语。
为什么星爷的电影能让人笑出了泪？星爷说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
李欧梵先生在论坛现场一直在阐释的其实不是无厘头，他在激赏的也不是无厘头，而是透过无厘头的话语和插科打诨的手段所表现的“励志”特性，所以他通篇谈话其主题应归纳于“论周星驰电影中的励志”。
无厘头和励志两大特点在星爷电影中互为表里，互为标本，还是无厘头是壳，励志是核心？
在本刊记者向星爷发问“你是不是放弃了无厘头而改拍励志片”时，星爷回答说：“我没有在意这种转变，我在不同时间拍不同的片子，就是这样的，不同的观众可能有不同的感受。”
转变肯定是存在的，尤其是当无厘头大量批发大量复制和大量流行时，无厘头的可笑的际遇越来越弱了，它不再强了，越来越不容易引发人们的发笑了，至少，在观看《少林足球》时，每个人都有不同时间的沉闷和不同程度的反感，因为无厘头的东西已被见怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爷影片中的励志因素水落石出了，在“不无厘头”的时候，在无厘头声名显赫却又虚张声势的时候，星爷的片子看起来更像是成长教育片，更像是励志片，这才是星爷片子里的主心骨？你们以为你们喜欢的是无厘头，其实你们需要的是“励志”？
必须重新定义周星驰，在他的《功夫》新片档期即将到来之前，在他一系列内地巡讲交流之即，重新定义他，校正观看他作品的准星，也许会有新的发现：他的无厘头越来越少，而道理越来越多.
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/16692741.html