第1个回答 推荐于2016-04-12
很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习,有些学校开设了中国画的课,在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上,我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画,花鸟、山水、人物都尝试过,但是我们发现,低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来,但是画面里面非常缺乏生机,他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言,它们之间的关系,如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分,那种空间格局到底是什么。对低年级的学生,应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭,会从小培养孩子用毛笔练字,但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉,所以在具体的教学过程当中,首先应该让学生熟悉材料。比如,我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字,熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果,然后熟悉一下宣纸,不同的宣纸如熟宣、生宣,水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画,比如画花朵,可以先带学生看一些图片,看一些经典的作品,再观察现实生活当中花的结构,让学生加深一些体验,然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果,如果变换姿态、力度会有什么不同,水和墨之间又有什么样的趣味,理解中国画的语言,慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识,高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。
中学阶段的中国画,以花鸟类、树石类为主。如画花卉时,要了解花卉的结构,如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品(可以是局部的),体验中国画的笔墨趣味,并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解,不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的,像花的画法,有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的,有含放的等,各种各样的造型都有,都来自生活,让学生画中国画的时候,要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法,就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候,就可以给他看一些山石纹理的照片,让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的,而且是用线来表现。
在中国画的学习过程中,一方面要注重技法的学习,还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的,因为很多的中国画都是文人画家画的,很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的,这些东西给中学生讲有难度,但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。
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