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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
看你学画画的目的是什么，是当兴趣培养还是走美术高考路线
如果是当兴趣学，零基础可以报个绘画培训班，如果不想报班也可以自己在网上学习，看绘画视频，自己找图临摹。腾讯课堂，B站，抖音，等平台都有很多免费的画画视频可以提供学习，尤其是对于新手，零基础的伙伴，简直是量身打造
如果你是准备走美术高考路线，那我建议你找美术高考方面的培训班，虽然美术培训机构很多的，但是其中有些是兴趣美术培训，跟高考的内容还有所不同。零基础报个培训班把基础打好，对你今后的集训生活是很有帮助的，半年时间学会画画，学习强度非常大，业余时间学习是远远跟不上进度的。所以提前报班训练是很有必要的，学美术会先从素描开始，然后速写，最后开色彩课，是一个循序渐进的过程。素描是一门艺术造型基础的必修课，对于锻炼造型能力、加强艺术修养有着重要意义
零基础学美术步骤
掌握使用铅笔
线条排列练习
光影原理
用纸卷擦出色调
明度的差异
物体的形状与比例
透视
取景与构图
零基础学美术需要准备的工具
铅笔，从B开始2B 4B 6B 8B就越来越软，画出来就越黑越重。从H开始2H 4H 6H越来越硬，画出来比较浅，用来画细节和灰面。「H」和「B」，它们分别代表的是铅芯的软硬程度，H 代表硬铅芯，B代表软铅芯
美工刀，素描纸，画板，画架，画凳，橡皮，卫生纸
2B 铅笔适合起稿，起稿的时候要注意线条的轻松和变化。
2B、4B 铅笔适合涂第一遍调子，注意找准明暗交界线，确定明暗关系。
4B、6B 适合进一步强调明暗，使画面体积感加强。
H 型号适合刻画细节及笔触，注意整体感觉的把握。
希望可以帮助到你
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。
基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
几点建议：
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。本回答被提问者采纳
，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。
基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度
2，找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例
3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹
4，个人建议，可以找一个美术班短期指导，毕竟画画自学还是蛮难的，需要有经验的老师适当的点拨才能进步更大。