《布达佩斯大饭店》无论是故事内容，构造，演员阵容，历史背景还是美学造诣，都是不可多得的佳作。它的亮点是统一的对称构图和粉色的文艺色调，可以说是极致的理学审美+浪漫的色调控制。这部电影讲述着欧洲传统文明衰亡主题，却将童话梦幻的视觉感受贯穿始终的影片。
影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。
一位无名作家（裘德·洛 Jude Law 饰）为了专心创作，来到了名为“布达佩斯”的饭店，在这里，作家遇见了饭店的主人穆斯塔法，穆斯塔法邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。
饭店曾经的主人名叫古斯塔沃，而年轻的穆斯塔法在当时不过是追随着他的一介小小门童。古斯塔沃为人正直，精明能干，在他的经营和组织之下，布达佩斯大饭店成为了当时首屈一指的度假胜地。
古斯塔沃和年迈的D夫人情投意合，D夫人去世后，在遗嘱中将一副价值连城的名画留给了古斯塔沃。
这一举动惹恼了她的儿子迪米特里（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰），布达佩斯大饭店和古斯塔沃的厄运就此拉开了帷幕。
2014年，极富个性的全才导演韦斯·安德森推出了自己迄今为止评价最高的电影《布达佩斯大饭店》，这部由奥地利犹太籍作家茨威格的诸多作品“拼凑”而来的影片，带有安德森极富个性的荒诞不羁与黑色幽默风格，通过略显繁杂的四层嵌套的结构，讲述了充满欧洲人文情怀的奇特故事。
在《布达佩斯大饭店》的开头，无名作家光临了一家名为“布达佩斯”的饭店，主人穆斯塔法为他讲述了自己的经历。
原来，在上世纪30年代，年轻的穆斯塔法不过是一介门童，被饭店的主人古斯塔沃视为自己的得意门生。
这位致力于满足客人一切欲望的称职的管理者，赢得了D夫人的赏识和爱慕，弥留之际，D夫人送给古斯塔沃一幅名贵的画作《苹果男孩》，然而，这一举动惹怒了D夫人的儿子迪米特里，于是，古斯塔沃带着穆斯塔法携画离开，不想却卷入战争与权利的纠葛之中。
亮点一：星光璀璨的演出阵容
《布达佩斯大饭店》的演出阵容可谓星光夺目。
导演安德森请到《辛德勒的名单》中饰演变态指挥官的拉尔夫·费因斯主演，因在《奇异博士》中饰演古一法师而被广大观众记住的古典美人蒂尔达·斯文顿饰演了年逾古稀的D夫人。
此外，主演过《搏击俱乐部》的爱德华·诺顿、永远优雅帅气的英国男影星裘德·洛、主演过《英国病人》的威廉·达福，都以客串的方式出演了本片。
亮点二：极富个性的导演
提起美国导演韦斯·安德森，不得不提他编剧、摄像、配乐上的全才本事。极富个性的他在2018年上映的《犬之岛》中，以拿手的象征主义手法广获赞誉，作品获得了奥斯卡多项提名。
而他的另一部定格动画长片《了不起的狐狸爸爸》，也是广大影迷耳熟能详的精品佳作。他的《月升王国》获得了戛纳电影节的盛赞。
充满睿智的安德森，在作品中从来不乏黑色幽默与象征、隐喻，能够轻松驾驭复杂的性格和嵌套的场景，从中抒发出强烈的人文气质和精神诉求。
亮点三：极富隐喻的细节
《布达佩斯大饭店》用行云流水的节奏讲述了一个层层嵌套又相互关联的故事。在这个充满离经叛道意味的故事中，观众看到了荒谬而真实的历史，以及逐渐远去的人文精神。
本片的时间背景选在了上世纪30年代，那时，工业革命如火如荼，人们纷纷抛弃了旧有的道德和观念，拥抱工业化带来的快捷与便利，人文关怀被商业利益抛之脑后。
男主古斯塔沃精明、富有、世俗，可以左右逢源却很有操守，隐喻了那个时代的犹太人。D夫人赠送给他的那副充满了宗教意味的名画《苹果男孩》，暗示着犹太人的精神遗产。
被权贵与军人恐吓和裹挟，受到了生命威胁的古斯塔沃，不得不带着名画踏上逃亡之路，这暗示了世界大战中，犹太人被一些欧洲国家和纳粹德国歧视和排挤。
列车上，带着ZZ领章的军人与古斯塔沃发成冲突，为了保护名画和得意门生，古斯塔沃被军人打死，暴尸荒野。这暗示了纳粹德国对犹太人的迫害。
特别是影片最后，持有不同武器的人抢夺名画，暗示了二次世界大战中，主要参战国之间为了利益尔虞我诈、明枪暗箭，意在争夺世界的主导权。
将一个逃亡故事，拍得如此离奇而荒诞，这并非韦斯·安德森的主观故意。他用一个充满讽刺意味的成人童话，讲述了不堪回首的历史，向逝去的人文情怀说再见。
这是一部令人惊诧的电影。这部作品亮点在于总能将复古的基调以梦幻般的形式展现出来，不论是镜头的精巧调度，还是色彩灯光卓然不凡的掌控，都能达到如此地暗合电影本身，使极致的古典浪漫主义弥散于作品之中。
它是一座上世纪欧洲宛若画卷般令人迷醉的饭店，绚丽斑斓的复古与唯美是这里的基色，如梦如幻的光影映画中，荒诞不乏幽默的快节奏，犹如一颗甜蜜却难腻的糖果，百转千回间却在最后品味到了现实的战争与种族主义的苦涩。
《布达佩斯大饭店》既在不经意间令人喜不自禁，也在不经意间感悟着战争年代里的悲情。
这部电影是讲述一位布达佩斯大饭店的所有者的发家致富之路。一个名为零的人，也就是现在的大富翁，在年轻时，决定从最好的饭店的最低层做起，也就是门童，幸运的他被主管发现了，带在身边，成为亲信。
而这位主管是一位时刻要喷香水的男人，他的目标永远是那些有钱的，金发的，人老珠黄的女人，他哄她们开心，成为她们共同的情人。
本来一切都是平静的，突然有一天，他的其中一位情人去世了，遗嘱中把一副名画留给了他。但是，其家属不同意，于是他们两决定把画偷来卖掉。被发现后，展开了一系列逃亡之旅。在此期间，零始终尽一切可能，完全听从他主管的意思，甚至不惜牺牲生命，而且还收获了自己美满的爱情。
影片让我们再一次看到了那个因为战争而褪了色的欧洲古典文化风貌，这得益于导演韦斯·安德森过人的天赋。
如今的许多电影会把重点放在一些更吸引人眼球的情节上面，例如怎样谋杀的，怎样处理上尸体的，而《布达佩斯大饭店》显然另辟蹊径，它花了许多时间去讲述可能在如今的我们根本不会去注意也不会去做的一些细节。
初看此片，认为这是一部被局限发生在饭店里人与人间浅显的喜剧，之后则又满是欢笑充满趣味的悬疑历险，但在最后方才感受到了这部电影的真挚，当一个文明时代因为战争而消亡，近乎疯狂的种族主义泯灭了人性。
布达佩斯大饭在电影中实质是象征着欧罗巴最后的精神文明家园，当酒店挂满隐喻纳粹的SS旗帜之时，也象征着这个时代最后的崩裂，这就如同《海上钢琴师》中的钢琴师1900选择与破败的邮轮一起死去，因为他属于这里，电影的最后于我留下的便是这种最真挚的感动和深思。
《布达佩斯大饭店》上映于2014年，目前豆瓣排名第86。电影基本上讲述了“为了少奋斗二十年的古斯塔沃，为了继承富婆遗产”而发生的一系列奇妙又令人唏嘘的故事。
电影最大的特点是在镜头里无处不在的对称美感。
可以说《布达佩斯大饭店》是整个电影史上对称画面最多，对称美学运用的最好的电影。无论是背景的布局，还是道具的摆放，镜头里呈现出来都是绝对的对称。
甚至在主角古斯塔沃在监狱里的那场戏，还安排了两列人一左一右地坐在他的身后。虽然这种刻意的安排看上去有些奇怪，却衍生出一种荒诞的幽默感，这也是电影在坚守这一风格的见证。
电影里演员的咖位也是出乎意料得高。
列举一下《布达佩斯大饭店》里那些作为配角，却极其出名的演员吧——
《超脱》、《钢琴家》的主演艾德里安·布洛迪在电影里扮演迪米特里。
曾出演了《燃眉追击》、《蜘蛛侠》等一系列好莱坞工业大片，也是去年《海王》里维科的扮演者威廉·达福，在电影里扮演乔普林。
《大侦探福尔摩斯》里，与唐尼合作，扮演华生的裘德·洛，是电影开头的那个作家。
《搏击俱乐部》的主演爱德华·诺顿，是火车上的警官亨科斯。
这些演员在《布达佩斯大饭店》里扮演的都不是主要角色，有些甚至只是一闪而过，以至于看电影时总有一种“找熟脸”的感觉。
电影用多线叙事结构的方式，回忆了主角古斯塔沃和零传奇的一生，展现了在战争之后荡然无存的欧洲风情。无论是角色的性格，还是画面里的风景，电影都是在追忆那个已经逝去的欧洲。也正因如此，零才会买下布达佩斯大饭店，来保留他与古斯塔沃先生和与已故的欧洲，最后一丝联系。
拍的很好，很有历史意义。《布达佩斯大饭店》的亮点在于它的气质。
一部电影的气质，其实很难说清楚，但可以感受得到。色调，情节，对白，光线，场面调度，演员的角色演绎等各种因素结合在一起，凸显出风格，也形成了这部影片的气质。
王家卫的电影里，多数透露出的是文艺，暧昧，缠绵不休的气质。比如《花样年华》里周慕云和苏丽珍的欲说还休，《春光乍泄》里何宝荣和黎耀辉的缠绵悱恻。
而姜文的电影里，凌厉霸气的风格反倒映衬了导演的强硬气质。从《一步之遥》《让子弹飞》的荒诞深刻到《太阳照常升起》的意识流，再到《阳光灿烂的日子》里的幻象起伏，姜文的强硬艺术气质就在于忠于自己，不妥协于观众。
那说《布达佩斯大饭店》。导演是韦斯.安德森，是美国个人风格明显的导演之一。喜欢漫画式表达的导演，让这部电影的风格也不同于其它，所以这部电影首先有了与众不同的气质。
影片中的人物设定，作家，贵妇，总管等等，都是让观众有一种遥望感觉的人，而由于时间的距离，现实生活中空间的隔离，就又产生了吸引人的地方。
比如衣冠楚楚，满是绅士风度的男主角。
而《布达佩斯大饭店》的剧情，讲述的是饭店礼宾员古斯塔夫在这个大饭店里的传奇经历和中间穿插的故事。用当时看门人的视角讲述，非线性叙事，故事结构的庞大与跨度，都给人感觉气势宏伟。
《布达佩斯大饭店》的隐喻，据说也是丰富深刻，茨威格本身就是一个擅长讽喻的作家，而这部电影，亦行其道。而有深度的电影质量都不低。
总之，《布达佩斯大饭店》这部电影，给人的感觉就是电影中的贵族，满满的贵族气质。有时你会觉得它只是一部电影而已，就像贵族也只是个人一样。但更多的时候，会用仰视羡艳的态度看待，会啧啧称奇，会念念不忘。
一部电影，有王家卫般高超的艺术手段，有姜文大气凌厉的风格，艺术大片气质，尽显其中。