宋代山水画的特点和哲学观如下：
宋代，作为一个战乱之后的时代，士大夫群体的成分有着本质上的改变，越来越多的寒门庶族进入了政坛，代表了宋代最核心的利益。这种平民思潮是在之前的朝代没有的，淡雅之美逐渐成为了宋代主流的艺术审美思想。
这种思想是宋代文人在琴、棋、书画等各种艺术门类思想的倾向，在宋代的艺术作品中有着突出的表现。这种艺术境界体现了宋代的士大夫阶层对于淡雅之美的崇尚，也从侧面烘托出整个时代的艺术追求与理想。
韩经太认为：“在宏观上，中国古典的平淡美，作为审美理想而确立于成熟的理论自觉之中，应该说，是自宋代开始的。”宋代士大夫搜推中的淡雅之美并非无味之淡雅，而是在前朝繁华之上的超越，这也从侧面反映了中国历史发展的重大变革。
张欣先生说“在人生态度和人格追求上，它达到了超越出处而任性自适的逍遥精神境界；在审美态度和文艺风格上，它亲近于超越后生好风花”，而寄至味于淡泊”的成熟、内敛阶段。
在形式风格和艺术技巧上，它取法于超越，法度森严”，而至宝不雕琢，神功谢锄耘的综合、集大成的手法。此时的时代精神已经不再是稚嫩、粗豪的了，渐渐成熟与内敛，此时的淡雅之美具有一种很高的意蕴，体现了宋代美学深刻的哲学意味。
北宋山水画：
北宋山水画，指北宋时期的中国山水画。宋代是中国传统山水画的高峰时期。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表。
李成和范宽上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、王诜等。
除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。北宋山水画的相关作品有《千里江山图》《雪山图轴》等。