一、街舞主要是自娱自乐，而现代舞则要求反映现代社会生活，抒发人的内心情感。
街舞(英：Hip Hop，日：ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦被称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
二、街舞演员多数属于业余性质，而现代舞演员大多数都是专业演员
街舞的主力军主要是青少年。中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
现代舞的主力军则是那些在专门的院校或专业的艺术团体接受过专业指导与训练的演员。与街舞演员相比，他们的技巧性更强，所表演的内容更丰富，可以适应各类演出。他们对舞蹈的理解能力和表现能力更好，可以表达更多的内涵。与街舞演员相比，他们付出的辛苦要更多，对舞蹈的质量要求也更高。
三、街舞的应用范围广泛，相对灵活，现代舞主要应用于各类晚会演出
由于街舞的“亲民性”、普遍性、易学性等特点，青少年对街舞充满了极高的热情，而伴随着这种热情，引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。
相对而言，现代舞的应用主要为晚会和艺术演出，尤其是在节日庆典中，现代舞几乎是必不可少的。商业广告中很少出现现代舞的身影，而且现代舞类型多样，无论是独舞、双人舞，还是群舞，都可以独立演出，可以根据演出需要和节目安排来排演。
扩展资料
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。
中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
而现代舞，作为一种视觉艺术，一种造型艺术，一种审美艺术，它不仅仅要场面好看，而且表演时注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。
就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受，并给观众带来愉悦和美感。
参考资料
街舞和现代舞区别：
1、街舞主要是自娱自乐，而现代舞则要求反映现代社会生活，抒发人的内心情感。
现代舞，作为一种视觉艺术，一种造型艺术，一种审美艺术，它不仅仅要场面好看，而且表演时注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
街舞作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
2、街舞演员多数属于业余性质，而现代舞演员大多数都是专业演员。
现代舞的主力军则是那些在专门的院校或专业的艺术团体接受过专业指导与训练的演员。与街舞演员相比，他们的技巧性更强，所表演的内容更丰富，可以适应各类演出。他们对舞蹈的理解能力和表现能力更好，可以表达更多的内涵。
3、街舞的应用范围广泛，相对灵活，现代舞主要应用于各类晚会演出。
4、街舞普及比较容易，而现代舞普及相对较难。 随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。
扩展资料：
街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
本回答被网友采纳1、表现形式：街舞的表现形式多元素。丰富而又有内涵。首先old school new school的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面，现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素，多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演。但是街舞则可以体现在生活的各个角落！
2、表现内容：现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而街舞的很多动作和舞蹈。则是源自我们真实的生活。（我说的是大多数，没有说全部）街舞可以无时无刻，无论环境，无论服装，无论心情的抒发，阐述自己的情绪！而现代舞，更多的只是讲述某一个音乐
3、推广力度：随着越来越多的人，其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市，各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了，街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
4、概念不同：综合上述的种种因素。我最想告诉大家和LZ的就是一个概念。现代舞是音乐发展之后，辅助出现的一个产物。而街舞。是一种文化..是黑人的发展史.所以想学好街舞就要先了解街舞的发源和街舞的文化
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街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)
目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)
目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。
本回答被网友采纳现代舞，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
街舞，具有较强的表演性，参与性和竞争性。它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。
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现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位，崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。
跳街舞使人注意力集中，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。
街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦！韩国人能把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。
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1、表现形式：街舞的表现形式多元素。丰富而又有内涵。首先old school new school的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面，现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素，多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演。但是街舞则可以体现在生活的各个角落！
2、表现内容：现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而街舞的很多动作和舞蹈。则是源自我们真实的生活。（我说的是大多数，没有说全部）街舞可以无时无刻，无论环境，无论服装，无论心情的抒发，阐述自己的情绪！而现代舞，更多的只是讲述某一个音乐
3、推广力度：随着越来越多的人，其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市，各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了，街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
4、概念不同：综合上述的种种因素。现代舞是音乐发展之后，辅助出现的一个产物。而街舞。是一种文化..是黑人的发展史.所以想学好街舞就要先了解街舞的发源和街舞的文化。
扩展资料：
街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
常见种类：
Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。
Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。
Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。
JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。
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