分享一个小故事。主人公是答主志同道合的一个好友，下文以A代替。A与答主一样目前非职业做戏剧，在校期间也是校园剧社的成员。不过不同的是，A毕业后曾经加入过一个职业剧团，故事也是A自己讲给我们听的。A在那个剧团只经历过一出戏的演出，而且A并没有参与演出，只是做一些幕后的事务。后来剧团解散了，A便从事起非职业的戏剧探索道路了。A告诉我们，职业剧团与校园剧社最大的不同在于，演出过后，完全没有在校园剧社那种激情洋溢的兴奋感。大家就像是做完了既定的工作，同时准备明天的任务一样。职业，大概就意味着要靠这门手艺养活自己，那样的话能获得多少收入可能会更重要吧。不过不能以偏概全，A加入的剧社只是地方上的小剧团，在文艺活动本来就不多的地方生存空间本身就不大。在大城市光以非职业戏剧来看市场就不小，一些有名的剧目演出时更是一票难求。不过不管是什么工作，坚持都很重要。不求速成，既然选择这个行业就坚持下去，总会有出头之日的。
在剧场工作，有什么发展前景，得看你具体是在哪一个部门，以及这是个什么样的剧场。最有特色的部门，是项目部（或者叫节目部），主要负责运营演出项目，可以挑选演出项目，可以引进演出项目，还能直接策划演出项目，这个职位做得好，可以继续发展成项目总监，或者说项目制作人、策展人、演出经纪人。我觉得最大的前景是可以有机会接触到各类演出，与各类演出公司、院团合作之类的。世界上最有名的音乐剧制作人Cameron Mackintosh，就是从剧场的后台干起的。他连本科学位都没有...当然，不是所有从剧场后台干起的，都能成为他这样，实际上具体往哪里发展，还是得看个人的修行和运气。
区分剧场概念。关于题目中提到的剧场这个概念，需要做一些不同的说明。剧场分为两种：有个地儿或者有个地儿再加有个表演团体。比如首都剧场指的就是那个空间，北京人民艺术剧院就是指包括剧场空间本身和表演创作团体两者的机构。往往能够同时拥有表演团体和空间的多为国有院团。国有单位的发展前景并不在我场涉猎范围内，因此在这儿不做讨论。绝大多数民营剧场往往因为投资规模有限，无法拥有一个全职的表演团体，所以这里的剧场概念就只是指代空间本身。那么接下来就来讨论一下在这个空间里工作的发展前景可能性。－核心业务部门，节目部上文提到，剧场自身是没有固定的表演团体的，那么这个空间的内容来源的方式基本上就是采购现成的剧目，制作一个新的剧目（委托制作或者组一个临时项目团队）。在这个部门中的主要业务为项目经理或者剧目制作人，工作内容非常繁杂，大到节目选择、价格洽谈、控制预算、创作确认、团队组织，小到剧组接待、跨部门技术协调等等。还需要与各个演出商、使馆、境外团体、国内优秀创作者保持联系与互动。发展前景：退行可以去公关公司、广告公司做活动是游刃有余的。－核心业务部门，推广部除了大剧院级别的剧院，品牌与市场为分开两个部门，一般的剧场基本为合并。宣传和推广以及市场部门，负责剧院的品牌宣传，剧目的口碑塑造与推广。当然了简单的说就是－卖！票！这个工作尤其难做，在圈内有句话叫做：戏卖的好是主创做的好，戏卖的不好都是宣传做的不行。因为戏剧这个领域资金又没有那么充裕，因此需要岗位从业人员另辟蹊径，找到一些奇特的宣传思路。基本要求：写得了稿件，做得了公关，拍的了剧照，修的了图片，搞得定媒体。发展前景：退行可以做任何和推广有关的事情，因为任何其他行业的宣传经费都会比戏剧多。
