第1个回答 2011-05-09
文艺复兴的分期及开端
文艺复兴时期指从1430年至1600年，大致划分为：
早 期（1430～1490） 中 期（1490～1560） 晚 期（1560～1600）
14世纪法国的“新艺术”和意大利的音乐仍保持着中世纪的特征而非文艺复兴的开端。
音乐史家认为：
“在15世纪下半叶，以实质上具有一致性的观念和音乐语言出现为标志，形成一个历史时期，直至1625年左右，其基本原则还没有被彻底取代”。
15世纪佛兰德音乐理论家、作曲家约翰内斯·廷克托里斯（Johannes Tinctoris，约1435～约1511）“观察到在近一个时期以来，特别是1440年前后，由于邓斯泰布尔及其同代人的努力，音乐的表现力有了惊人的提高。” “从有学识性的观点看，40年以前创作的作品没有－部是值得一听的。”他认为邓斯泰布尔和随后的迪费，及后来的其他大师，开创了一种‘新的艺术’”。
16世纪佛罗伦萨的学者科西莫·巴尔托利（Cosimo Bartli）于1567年曾写道，若斯坎在音乐上是盖世无双的，犹如米盖朗琪罗在建筑、绘画与雕刻领域一样：“他们二人打开了所有对这两门艺术感兴趣并将来会在其中享受到乐趣的人们的眼界。”
1558年，焦塞菲·扎利诺（Gioseffe zarlin，1517～1590）站在反中世纪的立场上，在他的笔下，古代音乐代表了一个“完美的峰”，而中世纪音乐已达到“最深的低谷”。把他的老师维拉尔特描绘为“新的毕达格拉斯”，认为是他开拓了新的音乐的可能性，使音乐走向繁荣。
文艺复兴初期是波埃修斯的著作，后发展为昆蒂利安、托勒密、欧几里德，还有亚里士多德《政治篇》、柏拉图《国家篇》与《法律篇》中关于音乐的段落。
意大利的音理论家弗兰基诺·加富里奥（F，Gaffurio,1451～1522）在他的主要著作《音乐理论》（1492）、《音乐实践》（1496）和《论器乐的和谐》（1518）中融人了古希腊的学术和理论，成为15世纪末、16世纪初最有影响的音乐论著。
瑞士理论家海因里希·格拉瑞安（1488～1563）的《十二调式》（1547）。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺在《现代实践中的古代音乐体系》中试图证实：
“不仅古代的自然音体系应该存在，而且古代的半音和等音也同样是合理有效的，并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪后期，卡梅拉塔会社的学者和艺术家认为：
“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中，古典复兴的精神依然强烈，它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础，而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
音乐的世俗化倾向和音乐赞助者
15世纪，音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂，或教会的教堂唱诗班。
15世纪后期，意大利在欧洲音乐发展中起着越来越重要的作用。
佛罗伦萨的梅迪契（Medici）、米兰的斯福尔扎（Sforza）、费拉拉的埃斯特（Este）和曼图亚的贡扎加（Gonzaga）等家族成为重要的音乐赞助者。
意大利吸引着许多法-佛兰德作曲家。一方面保持宗教音乐传统，一方面发展世俗音乐。如伊萨克服务于梅迪契家族后创作的世俗作品大大多于宗教作品。音乐除了宗教功能以外，具有文化娱乐的作用，世俗音乐的演出是显示宫廷高雅、豪华的重要标志。音乐的世俗化倾向也反映在音乐家的身份上。15世纪的音乐家一般都有宗教职务，到了16世纪下半叶，音乐家大多已不担任神职，如拉絮斯和蒙特威尔第，他们可以更专注于音乐事务。
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用，使音乐出版业进入快速发展阶段。
在威尼斯奥塔维亚诺·德·彼得鲁奇（1466～1539）于1501年出版了第一本复调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。
音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统，使音乐作品以统一快速的方式，在更大的范围传播。
音乐出版业的发展满足了社会音乐的需求，同时也造就了新的社会消费人群。音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅的娱乐方式。
各种世俗的复调歌曲集先在意大利，后在法国、德国和英国大量出版，牧歌和尚松曲集备受人们喜爱，同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐或乐器演奏的书籍也相继出版，其中最有代表性的是托马斯·莫利的《简易实用音乐入门》（1597）。
音乐风格和创作技法的新发展
文艺复兴的音乐继承了中世纪的音乐成果，在传统基础上又有新的突破和发展。
在15世纪欧洲音乐舞台上，来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法-佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位，他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
16世纪的欧洲音乐显示出更为丰富多彩的局面。若斯坎之后的一代北方作曲家继续发展了法-佛兰德的音乐传统，他们以自己的音乐创作和音乐活动将这种音乐风格扩散到欧洲各地，并与当地的音乐相结合。意大利、法国、德国和西班牙出现了一些世俗的较通俗的音乐体裁。
在人文主义的影响下，意大利牧歌和法国尚松获得了重要发展。在这个声乐艺术仍占统治地位的世纪里，器乐音乐已开始摆脱对声乐音乐的依附，走上独立发展的道路。
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用，在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上，先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。